HISTORIADECINE

Cómo empezar una revolución

2012-02-01T06:59:00.002+01:00

El documental Cómo empezar una revolución, emitido recientemente por TVE, presenta la influencia de la obra De la dictadura a la democracia de Gene Sharp, que se ha convertido en el manual que más ha influido en las revoluciones que se han producido en los últimos años, desde Ucrania a la llamada primavera árabe.

El Maestro de esgrima y la cultura del juntar y pegar

2012-01-26T07:48:00.019+01:00

No había visto entera hasta ahora la película de Pedro Olea sobre la novela de Pérez Reverte -al que nunca he leído-. En clase de Historia de España los alumnos tienen que hacer pequeños documentales a partir de otros y de secuencias de películas. El problema es que en muchos casos los alumnos se limitan a insertar sin mayor criterio los fragmentos sueltos que encuentran en Youtube. Dejé de encargar trabajos escritos por el copieteo "wikipédico" y acabo en el copieteo "youtúbico". Y cada vez me siento más escéptico sobre la utilización del cine histórico. No sé si tiene algo que ver con que cada vez me gusta más la novela para adentrarme en el conocimiento de una una época. En el caso concreto de la película El maestro de esgrima, se puede utilizar el fragamento glorioso sobre la guillotina en la Puerta del Sol para ajusticiar a los reyes y sus chulos -y aquí caben muchos-. También se puede utilizar algún fragmento con las algaradas en la calle a favor de Prim, la República y la carga de la guardia civil. Y poco más. Estoy empezando a dudar de las bondades didácticas de usar fragmentos sueltos de ambientación histórica.

Esta es una época tan vanal, que todo acaba vaciándose de sentido; con la facilidad de juntar y pegar todo acaba siendo un mix sin sentido, sin reflexión, sin elaboración. Es una excepción que algún alumno haya visto las películas enteras y haya hecho una selección meditada y articulada de secuencias. Quizá estoy pidiendo imposibles. Aunque tengo que reconocer que fue al ver esta secuencia de la guillotina al comienzo de un montaje de una alumna sobre el sexenio revolucionario cuando decidí ver la película. Y recordé una entrevista promocional con Pérez Reverte en la que se lamentaba de que en España no hubiese habido un proceso similar al de la guillotina durante la Revolución Francesa para "limpiar" los restos del Antiguo Régimen.
Aunque también es cierto que la mejor manera de trabajar con esta película es haciéndolo con cierta profundidad, a partir de la novela. Así se podría llegar al meollo de la misma: cómo son los banqueros los que mueven los hilos, los que siempre ganan porque juegan a todas las opciones, con las cartas marcadas. Vamos, como ahora.

Iniciativas ciudadanas frente a los responsables del desastre

2012-01-22T12:27:00.002+01:00

La mayoría de nosotros hemos recibido en las últimas semanas un correo sobre la "Ley de Reforma del Congreso", en el que se piden una serie de cambios básicos que podrían frenar los privilegios que gozan los políticos españoles. El país atraviesa un derrumbe económico, social y moral y los ciudadanos nos preguntamos cómo hemos podido llegar aquí. Ya tenemos otro Desastre del 98, y los nuevos regeneracionistas buscan soluciones, pero lo cierto es que todo sigue igual, el turnismo sigue a toda máquina. Rafael Argullol reflexiona en Corruptores y corruptos sobre todo esto.

Sobre Thatcher y el cine político

2012-01-15T12:22:00.007+01:00

Prefiero a veces no comentar películas cuya crítica es demasiado evidente. En el caso de La dama de Hierro, me parece interesante hacer referencia al comentario de Joaquín Estefanía, porque se establecen las distancias y matizaciones oportunas entre la ficción del cine y la realidad de la historia económica y política. Porque solemos olvidar que el cine realiza representaciones interesadas y condicionadas por el medio cuando decide hablar sobre personajes reales. Resulta imprescindible no perder el contraste con la realidad cuando vemos esta película. Y a propósito del cine político -o histórico-, también puede resultar interesante el artículo que escribió hace unas semanas Toni García, haciendo un breve recorrído por la diversa calidad de películas sobre presidentes o políticos.

Reportaje de la Cadena Ser sobre Wikileaks

2012-01-09T08:27:00.004+01:00

A veces un viaje rutinario de regreso puede convertirse en algo muy interesante, gracias a la radio. El pasado domingo por la mañana escuché en el programa A vivir un extraordinario reportaje sobre la trayectoria del fenómeno Wikileaks. Todo comenzó con la publicación del famoso vídeo Collateral Murder sobre el asesinato indiscriminado llevado a cabo por tropas norteamericanas en Irak.

La publicación de los cables norteamericanos sacó a la luz, estre otras muchas cosas la corrupción de la familia del presidente de Túnez, que precipitó el desencadenamiento de la llamada primavera árabe.Respecto a España, permitió conocer los manejos en torno al caso Couso. Sin duda las filtraciones de Wikileaks constituyen un acontecimiento excepcional de nuestro tiempo.

El programa puede volver a escucharse.

Malancolía -Lars von Trier

2012-01-03T22:43:00.003+01:00

El que haya visto la película sabe lo que significa este rudimentario medidor de cataclismos. La metáfora es demasiado evidente para reiterarla. Gran película y escalofrío ante la que se nos viene encima en países como España.

Si no nosotros, ¿quién?

2011-12-12T18:45:00.006+01:00

El documentalista alemán Andres Veier vuelve en su primera película de ficción a escenarios y personajes que ya conocemos -a través de películas como R.A.F. Facción del Ejército Rojo, Los Edukadores, La chica terrible, La mejor juventud-. El director intercala fragmentos de documentales de la época y sin ninguna consesión al melodrama representa la vida de los jóvenes alemanes Bernward Vesper -autor del libro El viaje- y de Gudrum Ensslin en los sesenta, remontándose hasta los padres nazis de ambos activistas revolucionarios. La pareja de Bernward y Gudrum salta en pedazos cuando Gudrum decide iniciar con Baader la salida terrorista. De ritmo lento, sin efectismos, ni esteticismos -como en Los soñadores-, pero con una cuidada puesta en escena, el director nos lleva con mano firme hasta las profundidades de los motivos y el contexto en el que se explica la historia, esta parte de la historia alemana. Si podemos hablar de cine histórico de nuestro tiempo, si este género existe, esta es una de las mejores películas del mismo.

Cánovas, de Galdós

2011-12-08T19:50:00.004+01:00

Caricatura de Cánovas y Sagasta

El último de los Episodios Nacionales, Cánovas, escrito por Galdós en 1912, cierra el ciclo con el que el autor intentó descifrar y contar la historia de España del siglo XIX. Cánovas abarca desde el pronunciamiento de Sagunto a finales de 1874, la llegada de Alfonso XII, la organización de la Restauración por Cánovas, el exilio de los republicanos, el fin de la tercera guerra carlista, la toma de posiciones del catolicismo y el conservadurismo, la integración del partido de Sagasta al nuevo régimen, hasta el año 1880. El autor nos ofrece una visión amarga de este período destacando que aunque se ha derrotado a los carlistas, la Restauración supone el triunfo de muchos de sus principios y no vaticina nada bueno para España, con la revolución como única vía de salida. El protagonista Tito Liviano, un trasunto del propio Galdós, cuenta con la ayuda inestimable de Mariclío par ir conociendo los secretos de la Historia. El autor no duda en ocasiones en acudir a los pequeños cotilleos para amenizar su relato -como por ejemplo el idilio del rey Alfonso XII con la cantante Elena Sanz, superpuesto a la boda con su prima María de las Mercedes y de la Austriaca María Cristina.

Pienso que podría ser una lectura muy apropiada para los alumnos de 2º de Bachillerato en Historia de España, que de esta forma podrían profundizar en aspectos esenciales de la materia, superando así la mera memorización en la que se suele convertir. Aunque para este año al menos he utilizado un fragmento como comentario de texto en clase.

El mejor indicador

2011-12-05T21:35:00.005+01:00

Andan atosigando algunos inspectores de educación -al compás de los nuevos recortes salariales- con la aplicación de "las ponderaciones de los indicadores de competencias" en la práctica educativa. Este sería el indicador definitivo para alumnos de Bachillerato de Historia Contemporánea Universal e Historia de España. Si entienden y saben explicar esta viñeta del Roto, algo de provecho habrán aprendido. Y de paso tampoco nos iría mal hacernos la prueba a los profesores.

El País, 4-12-2011

Evolución urbanística de Albacete (II)

2011-11-30T17:36:00.002+01:00

Un dios salvaje

2011-11-28T09:01:00.003+01:00

En Un dios salvaje acabamos reconociéndonos a través de los distintos rasgos de los cuatro protagonistas presionados hasta estallar y sacar lo poco verdadero que esconden. Magistral adaptacion de la obra teatral de Y. Reza e interpretaciones fuera de serie. El egoísmo sin complejos frente a la hipocresía liberal. La naturaleza en estado puro. Que salga el monstruo que llevamos dentro parece decir Polanski.

Evolución urbanística de Albacete (I)

2011-11-24T21:06:00.001+01:00

Montaje documental sobre la evolución urbanística de Albacete (1ª parte), que realicé a partir de planos, fotografías y videos para las clases de Historia de España y las de Ciencias Sociales.

Galdós en las clases de Historia de España

2011-11-20T20:12:00.007+01:00

Galdós siempre es un acierto cuando se buscan textos complementarios para las clases de Historia de España.Por ejemplo La Fontana de Oro, la primera novela de Galdós, ambientada en el Trienio Liberal, con las discusiones entre liberales y absolutistas en las barberías, en los cafés, en la calle, es un documento magnífico para utilizar en clase porque proporciona las claves imprescindibles para comprender la pasión con la que se vivían las difentes opciones políticas de la época. De igual manera en Cádiz aparecen las opciones ideológicas y políticas durante al elaboración de la Constitución de 1812. Quizá se abusa un poco de los documentos jurídicos y políticos en las clases de Historia, descuidando los textos literarios. En la PAEG rara vez se utilizan estos tipos de textos. Un Episodio Nacional de gran interés también puede ser Los duendes de la camarilla, que además de ameno y bien escrito, es un gran documento para conocer el ambiente social y político del reinado de Isabel II en torno al año 1850, con los trajines de las camarillas y la disparatada historia de la llamada "Monja de las llagas". Galdós siempre contextualiza los hechos históricos en la vida de gente concreta, construyendo una pequeña intriga como hilo conductor en la recreación de los hechos políticos. Personajes de la calle, gente común, con problemas concretos, se ve inmersa en los acontecimientos de su época. Y toda la reconstrucción de costumbres, las calles, los oficios, los vestidos, la psicología social siempre son extraordinarios.

Un día en la vida

2011-11-04T17:52:00.003+01:00

El pasado 24 de julio de 2010 fue el día elegido para que miles de personas de todo el mundo rodaran un trocito de la película «Life in a Day» («La vida en un día»), un proyecto de YouTube producido por los hermanos Ridley y Tony Scott, que no requieren presentación, y dirigido por Kevin MacDonald («El último rey de Escocia»). 80.000 vídeos procedentes de aficionados de 192 países han dado para una película de poco más de hora y media, con sus imágenes muy diversas que toman el pulso al planeta.

Sobre las trabajadoras del hogar en Nader y Simin y en Señoras y criadas

2011-11-02T18:43:00.007+01:00

Nader y Simin: una separación

Ha dado la coincidencia de que he visto en días sucesivos Nader y Simin: una separación y Criadas y señoras y como no tengo tiempo las comentaré en una solo entrada, porque además el tema ofrece cierta conexión. La primera es una extraordinaria película del iraní Asghar Farhadi galardonada en el pasado Festival de Berlín que en formato de thriller enérgico cuenta desde dentro la conflictividad social en su país. Entre otros muchos temas aparece el del choque entre una familia de la burguesía y una asistenta del hogar. El sistema judicial iraní se pone en marcha para intentar encauzar el conflicto. Ningún personaje es maniqueo, no hay culpables, el director deja que los conflictos y los personajes se desenvuelvan en toda su complejidad con un ritmo endiablado. Y es en el tema del choque de intereses en el trabajo doméstico donde encotramos la conexión con la segunda película, Criadas y señoras -The Help, de Tate Taylor-, un intenso melodrama social situado en el Missisippi de comienzos de los sesenta. Desde el punto de vista de una criada negra descubrimos el el racismo cotidiano contra las asistentas negras en las casas de la burguesía blanca. Se cargan las tintas en cierta sensiblería pero la película ofrece una crónica interesente de la vida cotidiana de la segregación y la explotación económica.

Criadas y señoras

Dos contextos muy diferentes, el del régimen de los ayatolás y el del Sur racista de EEUU en los sesenta, pero ambas películas nos permiten conocer cómo a través de las relaciones que se establecen entre ese "arriba y abajo" del trabajo doméstico podemos comprender una sociedad.

Los paraísos fiscales

2011-10-24T18:48:00.002+02:00

Sobre la realidad de nuestra economía y nuestro futuro

2011-10-23T19:24:00.007+02:00

Puede sonar pretencioso, pero este artículo de César Molinas titulado Balance provisional de la catástrofe habla muy, muy claro sobre la situación económica real, lo que podemos esperar en el futuro y cómo deberíamos cambiar estructuralmente para intentar salir de esta . No es un artículo más sobre el tema. Es valiente, lúcido y muy didáctico. El panorama que pinta es muy, muy oscuro, pero es mejor estar preparados que seguir viviendo en el limbo como hemos hecho durante estos años de espejismo y confusión.

El Banco Santander y el 15-M

2011-10-23T13:25:00.005+02:00

Mi amiga Isabel me envía este enlace sobre la intervención del padre de una joven en paro participante en el 15-M, en una Junta de Accionistas del Banco Santander.

HHhH, la novela sobre el asesinato de H. Heyndrich

2011-10-19T18:30:00.007+02:00

Al leer HHhH, la primera obra de Laurent Binet -último Premio Goncourt-, sobre el asesinato de H. Heyndrich, el número dos de Himmler, protector de Praga, y organizador de la Solución Final, que utiliza elementos de la Historia, del ensayo y de la novela, he recordado la estructura y el estilo de la obra que supuso el inicio de la corriente historiográfica denominada Microhistoria. Porque El queso y los gusanos de Carlo Ginzburg -publicada en 1976- también está estructurada en pequeños fragmentos, donde se deja constancia del proceso investigador, de las dudas a la hora de reconstruir los hechos. El estilo también recuerda a Soldados de Salamina, de Cercas. Así que esta obra no debería ser meritoria por su novedad, y sin embargo sí lo es por la maestría con la que combina elemntos diversos para acercarnos a los hechos históricos. El autor hace explícito el proceso de elaboración de su obra, la utilización de las fuentes, las dudas en la forma de articular la narración, la elección de enfoques... Por ejemplo, Laurent Binet reniega de utilizar el monólogo interior o la invención de diálogos porque le parece falso o impostado, reniega de la utilización de los elementos habituales de la novela histórica. También hace alusión a cómo se ha utilizado este tema en el cine y sabe combinar y trenzar todo tipo de antecedentes y aclaraciones explicativas, sin demorarse en acotaciones excesivas. El autor no descuida cierta puesta en escena, cierta literaturización, acudiendo a una imprescindible tensión dramática, sabiendo dosificar y articular sus materiales, aún enseñando sus elecciones y sus dudas, mostrando la estructura, y consigue en todo momento que lo sigamos con verdadera atención, despreocupados por saber si es Historia, si es novela o ensayo lo que leemos, porque descubrimos que el autor intenta ser honesto con nosotros y con la historia que quiere contar, la de los héroes -especialmente uno checo y otro eslovaco- que se enfrentaron a uno de los mayores cerebros y monstruos del nazismo.

A letters to Elia, el documental de Scorsese sobre Elia Kazan

2011-10-17T09:11:00.003+02:00

Anoche vi en TCM el documental A letters to Elia -2010- de M. Scorsese sobre la obra de Elia Kazan. El director de Uno de los nuestros superpone su voz y sus recurdos sobre las imágenes de las películas de Kazan que marcaron su adolescencia y su juventud. Rinde un sentido homenaje al que considera su padre. Reconece los escenarios -su propio barrio- de La ley del silencio y sobre todo el clima moral del film, así como de Al este del edén. Y en América, América vislumbra al Elia más personal, el eterno emigrante. Como se trata de un homenaje, se pasa de perfel sobre el hecho que convertirá a Kazan en el gran apestado del cine americano, su delación ante el Comité de McCarthy. Es un acto de reconocimiento y gratitud al maestro, por encima de otras consideraciones. Sus análisis de sus principales películas nos ayuda a comprenderlas mejor y al mismo tiempo nos acerca al propio Scorsese, su sensibilidad y su capacidad de vivir a través del cine.

Algunas películas sobre el franquismo

2011-10-12T10:36:00.007+02:00

Relación de algunas películas de ficción y documentales que se pueden utilizar en clase de Historia de España de 2º de Bachillerato para conocer algunos aspectos del franquismo

Fotograma de Los días del pasado

Las trece rosas, J. Luis Martínez, 2007

La vida en sombras, Llobet Gracia, 1948

La venganza. Juan Antonio Bardem.1957

La piel quemada, J. Mª Forn, 1967

Las cosas del querer. Jaime Chávarri. 1989

Canciones para después de una guerra. Basilio Martín Patino. 1971.

Raza. José Luis Sáez de Heredia. 1941.

Si te dicen que caí. Vicente Aranda. 1989

Del rosa al amarillo, M. Summers, 1963

El misterio Galíndez, Gerardo Herrero, 2003

Companys. Proceso a Cataluña, J. Mª Forn, 1979

Furtivos. J. Luis Borau, 1975

Arriba Hazaña J. Mª Gutiérrez Santos1978

Los días del pasado, Mario Camus, 1978

NODO

Beltenebros. Pilar Miró. 1991

La colmena. Mario Camus. 1982

Los Santos Inocentes. Mario Camus. 1984

Caudillo, B. M. Patino, 1973

Si te dicen que caí, Vicente Aranda, 1989

Tasio, Montxo Armendáriz, 1984

Puente de Varsovia, Pere Portabella, 1990

Obaba, Montxo Armendáriz, 2005

Pim, pam, pum... fuego. Pedro Olea. 1975

Bienvenido, mister Marshall. Luis Garcia Berlanga, 1953

Esa pareja feliz. Juan Antonio Bardem, 1951.

Surcos. J.A. Nieves Conde, 1951.

Espérame en el cielo. Antonio Mercero, 1987.

La caza. Carlos Saura. 1965

Plácido. Luis García Berlanga. 1961

El verdugo, L. García Berlanga, 1963

La muerte de un ciclista, J. A. Bardem, 1955

Tiempo de Silencio. Vicente Aranda. 1986

La escopeta nacional. Luis García Berlanga. 1978

La fuga de Segovia. Imanol Uribe. 1981

La mitad del cielo. M. Gutiérrez Aragón. 1986

Los años vividos. Mercedes Odina. RTVE, 1991.

Fotograma de La piel quemada

Viaje a ninguna parte, F. Fernán Gómez, 1986

Los años bárbaros. Fdo. Colomo, 1998.

Operación Ogro. Gillo Pontecorvo. 1979

Los girasoles ciegos, José Luis Cuerda, 2008

El laberinto del fauno, Guillermo del Toro, 2006

El sacerdote, Eloy de la Iglesia, 1978

Silencio roto, M. Armendáriz, 2001

Tu nombre envenena mis sueños, Pilar Miró, 1996

Un franco, 14 pesetas, Carlos Iglesias, 2006

Ispansi, Carlos Iglesias, 2011

Garbo, el espía, Edmon Roch, 2009

Los presos del silencio, Mariano Agudo y Eduardo Montero, 2004

Y llegó el día de la venganza, Fred Zinneman, 1964

Cuéntame (serie)

Salvador, Puig Antich, 2006

Pan Negro. Agustí Villaronga, 2010

El desencanto, Jaime Chávarri, 1976

La muerte de Mikel. Imanol Uribe, 1984

Siete días de enero. Juan Antonio Bardem. 1979

La estanquera de Vallecas, Eloy de la Iglesia, 1987

Días contados. Imanol Uribe. 1994

La novela de Calvo Poyato sobre Prim y satanismo

2011-10-09T21:53:00.004+02:00

Al ver una reseña en la prensa sobre una novela histórica sobre el asesinato de Prim pensé que quizá fuese interesante como lectura complementaria para Historia de España de Bachillerato y tuve el valor de comprar el libro. El protagonista, un joven periodista, llega a Madrid poco antes del magnicidio y en un pispás será el niño en el bautizo, la novia en la boda y por por supuesto va en el carruaje en el que atentan contra Prim. Que hay que ir de corresponsal al París de la Comuna, pues se encuentra con Zola, y por supuesto, huye en globo de la ciudad sitiada por los prusianos; que está en Madrid, pues conoce a Pérez Galdós. Pero el gran truco del novelista, como debe pensar que al conocer el previsible desenlace el personal puede perder interés, es intercalar una trama paralela sobre una secta satánica que comete rituales asesinos con niños en un palacete de la mismísima calle Carretas. Por otra parte, se lee como quien come pipas, en plan relato en primera persona, donde el protagonista no se pierde una, y hay acción todo el tiempo. Y el tono es como galdosiano pero rebajado. Enfin un producto de novela creada para vender, correcta y mediocre. Un fiasco que jamás recomendaré a nadie. Más me valía haberme comprado Libertad de J. Franzen.

Pasos dobles en Abycine

2011-10-05T18:27:00.004+02:00

No se trata de ponerse interesante ni tampoco de despistar al personal, porque Pasos dobles (Isaki Lacuesta, 2011) es una película -en parte un documental- muy personal, que puede echar del cine a más de uno -algo similar a lo que pasa con El árbol de la vida-. La única imagen que se me ocurre para definirla es que se parece a una acuerala diluida de las que realizó M. Barceló en Bali hace unos años, porque los contornos del guión están tan diluidos que a veces se hace difícil seguir el hilo -incluso el carboncillo inicial ha sido borrado para no dejar pistas reconocibles-. Pero merece la pena abandonarse a la sugestión de las imágenes, a ese libre fluir de historias, como un cuento eterno que va cambiando de escenarios y personajes. En realidad la película es una forma artística de acercarse al proceso creador de Barceló y a su inmersión en la magia del mundo africano. Apenas llegamos a entrever como pasos dobles en el desierto el ir y venir de Barceló y de François Augiréras. No hay que obsesionarse con descifrar las líneas de trazo grueso habituales en los guiones, porque las formas son casi manchas abstractas de color. Y, entretanto, pequeños destellos de humor, como para crear esa conexión con una reacción básica por si nos habíamos perdido en la arena del desierto. Isaki Lacuesta se atreve a contar historias como cuentos míticos, oníricos, en busca del color y del alma de Africa.

The education en Abycine

2011-10-03T23:18:00.006+02:00

Anoche vi en Abycine -el festival de cine de Albacete- The Education, la primera película de Dirk Lutter ganadora del Premio de la Juventud del pasado festival de Berlín. Durante un contrato de aprendizaje o de prácticas Jan, un joven alemán, aprende de qué va esto que llamamos capitalismo, y que es mucho más que comprar móbiles, ropa y zapatillas. Conocerá de primera mano las reglas del juego de las relaciones laborales y se deslizará sin apenas inmutarse -aparentemente- por el terreno de la delación y la ambición sin complejos. Retrato despiadado del mundo laboral, filmado con un asepsia demasiado fría, demasiado lenta, aunque el resultado es el pretendido, advertirnos de la estilizada crueldad de la relaciones laborales actuales y la inexistencia, entre los jóvenes, de eso que antes se llamaba solidaridad. Por cierto, la madre del jóven trepa pertenecía al comité de empresa. Nadie parece haberle enseñado otros valores a Jan que no tengan que ver con comprar cosas. No parece tener en la cabeza más que lo que compra. Es una perfecta carne de cañón, la nueva "clase" obrera, apta para ser devorada por el sistema.

12, la película de Mikhalkov

2011-09-29T22:39:00.005+02:00

Cuando escribí la entrada sobre el cine soviético no conocía esta película de Nikita Mikhalkov de 2007, que bien podría complementarla. 12 es una libre adaptación de la película clásica de Sidney Lumet Doce Hombres sin piedad. En este caso, a mediados de la década de 2010 doce rusos deliberan sobre la inocencia de un joven checheno que supuestamente ha asesinado a su padrastro ruso. Como tema de fondo está la difícil historia rusa, la dificultad de sus gentes para adaptarse a los contenidos de la democracia y el respeto a los derechos civiles. El director de Quemado por el sol ahonda en la psicología de estos hombres hasta descubrir que esconden un sentido moral que les impedirá finalmente dejarse llevar por los prejuicios, la irracionalidad y la falta de piedad. Es como si el director quisiese redimir lo mejor del pueblo ruso, rescatar sus profundos valores morales, que habrían pervivido tras el terrible siglo XX. La dirección actoral es sobresaliente.

Ragtime

2011-09-26T18:23:00.004+02:00

No sé por qué no se ha reeditado en bolsillo Ragtime (1975) de Doctorow recientemente. Gracias a la recomendación de mi amiga Toñi, y después de buscar por varias librerías de Madrid encontré una edición antigua. No he visto la película y no había leído nada de Doctorow. Esta ha sido una de las sorpresas más gratas en lecturas desde hace tiempo. Con qué agilidad y ritmo se van ensartando las diferentes historias y personajes hasta componer un magnífico puzle de los EEUU de los primeros decenios del siglo pasado. De J. P. Morgan a Houdini, Freud, Henry Ford, múltiples personajes de los diferentes estratos sociales van componiendo un todo, de un país en plena ebullición. La segregación racial de los negros, la inmigración, el capitalismo moderno, el movimiento obrero... Las dosis de cada situación son las justas, porque todo sucede muy deprisa -como un ragtime- en una evolución permanente. ¡Qué maestría narrativa! Aquí valoro , aparte de la elección de la trama, el arte de la elipsis, de la síntesis, de la ironía sin alardes, de la gracia en dejar fluir las historias sin ensañarse en descripciones farragosas, con breves e intensas pinceladas. Ahora veré la película y buscaré más obras de Doctorow.

Películas españolas para las clases de Historia de España

2011-09-21T20:44:00.006+02:00

Ya es habitual en nuestras clases de Historia de España de 2º de Bachillerato que cada alumno realice un montaje audiovisual sobre una estapa determinada de la historia de España utilizando material audiovisual -películas y documentales-. A continuación sugiero algunas de las películas que se pueden utilizar:

Historia Medieval

Tirante el Blanco

La Celestina

El Cid, la leyenda

Historia Moderna

Alatriste

El rey pasmado

El Dorado

El perro del hortelano

Esquilache

Juana la Loca

Lázaro de Tormes

La conjura del Escorial

Los Borgia
Rosa y negro
También la lluvia

Teresa de Jesús (serie)

Teresa, el cuerpo de Cristo

Lope

Historia Contemporánea

Ay Carmela

Bajo las estrellas

Belle Epoque

Bienvenido Mr. Marshal

Canciones para después de una guerra

Crematorio -serie-

Del rosa al amarillo

Dragón Rapide

Los girasoles ciegos

El abuelo

El cebo

El cielo gira

El corazón de la tierra

El laberinto del Fauno

El sacerdote

El Verdugo

En la ciudad sin límites

Furtivos

Gal

La aldea maldita

La caja Kovak

La caza

La ciudad de los prodigios

La Colmena

La forja de un rebelde (serie)

La hora de los valientes

La lengua de las mariposas
La mujer del anarquista

La niña de tus ojos

La Regenta

La verdad sobre el caso Savolta

La voz de su amo

Las bicicletas son para el verano

Las largas vacaciones del 36

La mitad del cielo

Las trece rosas

Libertarias

Los santos inocentes

Muerte de un ciclista

Obaba

Pan negro

Patrimonio Nacional

Puente de Varsovia

¡Qué he hecho yo para merecer esto!

Raza

Salvador

Sangre de mayo

Si te dicen que caí

Siete días de enero

Silencio roto

Soldados de Salamina

Surcos
Tasio
Te doy mis ojos

Tierra sin pan

Todos estamos invitados

Tu nombre envenena mis sueños

Un franco catorce pesetas

Volaverunt

Sweet Smell of Success

2011-09-15T08:49:00.002+02:00

Gracias al documental Nueva York en las películas emitido la noche del aniversario del 11-S en TCM descubrí la película Sweet Smell of Success -Alexander MacKendrick, 1957- traducida aquí como Chantaje en Broadway. Burt Lancaster interpreta a un mafioso del periodismo que cuenta con los servicios del ambicioso agente de prensa interpretado por Tony Curtis para tejer su red megalómana. El Nueva York de los clubs de jazz, de los periódicos, de la noche, es el escenario donde se despliega una intriga de ambición, corrupción, chantaje, inmoralidad y cinismo en cantidades considerables. Sin paños calientes, sin contemplaciones, asistimos a una visión realmente amarga de la realidad, donde, con banda sonora de jazz permanete, nos introducimos en lo que parece ser el gran secreto de la ciudad de los rascacielos.
Gran documental sobre la relación de Nueva York con el cine y excelente descubrimiento de la gran película de Alexander MacKendrick.

Atrapados en el euro

2011-09-13T19:51:00.005+02:00

Hasta ahora nadie me había explicado tan clarito la situación económica en la que se encuentra España. Según Paul Krugman en Un desastre impecable, España sencillamente está atrapada en un sistema monetario que no le permite socorrer su propia deuda -a diferencia, por ejemplo de Gran Bretaña-, ni devaluar, ni prácticamente tomar ninguna medida. Es como alguien que se está ahogando pero que está amarrado a una enorme losa.

El mapa y el territorio

2011-09-09T12:08:00.006+02:00

Houellebecq consiguió con El mapa y territorio el premio Goncourt el año pasado. Es un libro más medido que sus polémicas obras anteriores. El autor sigue teniendo la agudeza habitual, aunque destila una amargura y un pesimismo más esenciales. El protagonista de la novela, Jed Martin, es un artista actual abocado al mercantilismo del arte. El propio Houllebecq es un personaje central de la novela. En fases sucesivas vamos conociendo al protagonista, cuya obra va evolucionando de la fotografía -sobre detalles de mapas Michelin de zonas de Francia- al óleo -sobre profesiones- para acabar con el vídeo -la naturaleza invadiéndolo todo, utilizando sobreimpresiones-, progresivamente encerrado en sí mismo, derivando hacia un nihilismo contemplativo. El personaje Houllebecq nos ofrece reflexiones sobre la literatura -magnífica interpretación del Tocqueville de Democracia en América-, el arte -sobre William Morris-, la vida, la muerte. Aparte del mundillo de la especulación financiera en torno al arte, el gran tema de la novela es la muerte y todo lo que le precede -eutanasia incluida-. Y como paisaje de fondo siempre está Francia, la profunda Francia rural, la de los valores eternos, que al final parece salvar al país en una época postindustrial. La siguiente frase podría resumir cómo se perfila la visión del mundo predominante : "De un modo más general, era un período ideológicamente extraño, en el que todo el mundo en Europa occidental parecía convencido de que el capitalismo estaba condenado, e incluso condenado a corto plazo, de que vivía sus ultimísimos años, sin que por ello los partidos de ultraizquierda consiguieran seducir a alguien más que a su clientela habitual de masoquistas huraños. Un velo de cenizas parecía haber envuelto los ánimos".
En la tercera parte el autor intenta cambiar de registro e introduce elementos de intriga, pero demasiado previsibles.
La novela nos proporciona todo un recorrido por los grandes temas de nuestro tiempo, con una escritura intensa, inteligente; eso sí, el pesimismo y la sensación de fin de época pueden ser contagiosos -los protagonistas predominantes acaban solos, solos-, aunque la lucidez y la inteligencia son los mejores antídotos a la inconsciencia rampante. Las composiciones de video finales de Jed, la naturaleza, esa maraña difusa y creciente en movimiento penetrándolo todo, acabando con toda la estulticia de las creaciones humanas, parece el testamento final de la obra del propio Houllebecq.

Postguerra de Tony Judt

2011-09-01T12:49:00.003+02:00

El libro Postguerra publicado por Anthony Judt en 2006 en la edición inglesa y española -por cierto ya hay una manejable edición de bolsillo inglesa- es un libro extraordinario de principio a fin -a lo largo de sus 1200 páginas-. Historia en estado puro, narrada con una pasión distanciada, entrelazando aspectos políticos, económicos, sociales y culturales en un entramado poco común. Un libro imprescindible para conocer la historia de Europa desde 1945 -la guerra fría, el enfrentamiento de los bloques, la importancia cultural del comunismo en Europa Occidental, la posterior deriva neoliberal en los setenta en la parte occidental tras la crisis del estado del binestar, la caída del bloque comunista a finales de los ochenta...- hasta los primeros años del siglo XXI. Manual de ciudadanos, de políticos y de historiadores, ofrece las claves para entender el mundo presente, la dialéctica permanente entre estado del bienestar y neoliberalismo que llega hasta nuestros días. Un libro de cabecera, vamos.

Las memorias de Christofher Hitchens

2011-07-20T23:14:00.001+02:00

Christopher Hitchens es uno de los ensayistas políticos más brillantes y polémicos del periodismo angloamericano. Hitch-22 es su esperado libro de memorias. El autor nos presenta algunos de los escenarios más destacados de su vida: su infancia en la familia modesta de un antiguo oficial de la marina británica, los internados ingleses, su paso por la universidad de Oxford, su combativa militancia en la izquierda trotskista –con George Orwell como guía- entre las algaradas del 68, sus inicios en el periodismo londinense y su amistad con Martin Amis, James Fenton… Hitchens escribe con brío y agilidad y consigue que leamos con pasión todo lo mucho que tiene que contarnos de sus intensos años de vida. Como en todo libro de memorias, el autor trata de explicar y a veces justificar sus opciones vitales e ideológicas. En realidad el nudo gordiano del libro es tratar de explicarse y de explicarnos como se pasa de ser un izquierdista radical a otra cosa bien distinta sin dejar de ser honesto e íntegro. Porque este es un libro sobre los cambios, las permanencias, la evolución, la libertad de pensar y elegir. Hitchens deja Gran Bretaña a principios de los ochenta, coincidiendo con el triunfo de Margaret Tatcher –en cuyas elecciones el autor no duda en revelarnos que se abstuvo a sabiendas de que con ello contribuía al fin de los laboristas, a quienes detestaba-. Se traslada a EEUU, donde continúa una brillante carrera como periodista y ensayista y su integración le lleva a conseguir la nacionalidad norteamericana. Hay capítulos excelentes como el de su relación con el escritor Salman Rushdie, donde el autor se va cargando de argumentos para combatir el fanatismo islámico, el de la indagación sobre los ocultados orígenes judíos de su madre, o el de su polémica amistad con el palestino Edward Said. Y se produce un salto en el tiempo –en la hasta ese momento narración lineal- que intentará compensar después con entradas transversales.

El capítulo más confuso y atropellado es el de su apoyo a la invasión norteamericana de Irak en 2003. Lo enlaza con la primera guerra del golfo, apenas menciona la conexión con el 11-S, elude la falta de mandato de la ONU y lo termina de forma un tanto pueril –e impropia de su brío y audacia- con el homenaje a uno de los jóvenes caídos americanos por la libertad –que llevaba sus libros como guía-. Por supuesto pasa, como sobre ascuas sobre el tema de Abu Ghraib o Guantánamo –tan dado a luchar contra cualquier forma de tiranía o violación de los derechos humanos.

Si simplificamos mucho y adoptamos una posición reduccionista podríamos decir que Hitchens ha tratado de justificar a lo largo del libro por qué ha pasado de ser un socialista radical internacionalista a un seguidor de las políticas de G. W. Bush. Pero el libro es muchísimo más que eso: está lleno de referencias, ideas, citas, amigos, de una búsqueda permanente de la honestidad intelectual y de un compromiso constante por la libertad. Otro aspecto recurrente a lo largo de todo el libro es la explicación de su ateísmo y su enfrentamiento al fanatismo político y religioso –es muy crítico con las justificaciones divinas de los atropellos israelíes contra los palestinos-. Por supuesto, Hitchens elude hablar de la cara oculta de sus nuevos amigos americanos, de la política fiscal y económica de la administración Bush, de Guantánamo, de las torpezas y los abusos tras la invasión de Irak. A pesar de todo eso, estas memorias son apasionantes, por intensidad y la notable honestidad con la que están escritas, por la variedad de escenarios, personajes, polémicas e ideas que recorren sus páginas, porque por encima de todo descubrimos a una persona que se ha implicado con pasión en la explicación y ha participado de forma entusiasta en el devenir del último medio siglo de historia.

La doctrina del shock

2011-06-15T08:05:00.007+02:00

Pequeño panfleto a partir del libro de Naomi Klein. El neoliberalismo apoderándose del mundo después de aterrorizar a la población -ya sea mediante golpes de estado como en Chile, golpes de fuerza como el de Thatcher en las Malvinas, Yelsin en Rusia o invasiones como en Irak-. Milton Friedman agazapado para llevar su "religión" capitalista a toda costa. El tipo de argumentación es ridícula y pueril. Pero nos permite seguir la historia del mundo en las últimas décadas. Es la historia negra del neoliberalismo para imponerse a un keynesianismo en retirada. Unas cuantas teorías muy simples sirven para explicar la compleja evolución de un mundo tan cambiante como el nuestro. De todas formas, en medio de la puerilidad hay aspectos del montaje interesantes. La película es de 2009 así que se queda a las puertas de las consecuencias de la crisis del capitalismo desatada a partir de 2008. Se acaba haciendo un llamamiento a la reacción ciudadana -algo que parece estar sucediendo en países como España a partir del movimiento 15-M- porque precisamente el neoliberalismo triunfa después de sembrar el miedo, ante situaciones de schock, cuando la población es incapaz de darse cuenta de los peligros. Según esta teoría el miedo nos paraliza y consigue que a río revuelto, siempre gane el capitalismo. Parece ser la historia de países como Irlanda, Portugal, Grecia y España en los últimos años. El estado del bienestar es desmantelado a conciencia para hacer triunfar una vez más los intereses de unos pocos. Qué lastima que la argumentación sea tan maniquea -lo de comenzar y terminar con los tratamientos de choque psiquátricos es de una simplicidad ofensiva-. No obstante es un documental útil, a partir del cual pensar con mayor profundidad sobre nuestro tiempo.

el documental Jacques Leonard. El payo Chac

2011-06-13T13:08:00.002+02:00

El domingo por la tarde de la semana pasada, conduciendo, escuché en Radio 3 en El séptimo vicio hablar del documental Jacques Leonard. El payo Chac -Yago Leonard, 2011- sobre la vida de un fotógrafo francés que se estableció en Barcelona en los años cuarenta y que fotografió a la comunidad ginata de la ciudad en las décadas siguientes. El documental aún no había salido de Barcelona, donde coincidiendo con la proyección se había organizado una exposición sobre el fotógrafo. Para mi sorpresa, anoche TVE2 emitió el documental. Se trata de una obra dirigida por el joven nieto del protagonista, una pieza sobria, contenida, que consigue ir desvelando el misterio de la vida de este fotógrafo y que al mismo tiempo nos va mostrando su obra. Es una pequeña obra maestra del género documental, que nos permite conocer, como si asistiésemos a una novela de intrigas, los secretos de la vida de este fotógrafo francés que tan bien supo reflejar la vida de los gitanos barceloneses de los cincuenta y sesenta y cuyas fotos habían permanecido casi inéditas en miles de negativos felizmente recuperados. Espero que TVE siga siendo un servicio público que permita divulgar obras como esta.

Un curso con el cine

2011-06-07T09:33:00.002+02:00

Cuando se acerca el final de curso hay que hacer un balance y yo destaco especialmente la ayuda que me ha proporcionado el cine. No se trata de ninguna novedad ni es necesario hacer una defensa o explicar conceptos que fundamenten su uso. Sencillamente voy a comentar algunas de las películas con las que hemos trabajado. En las clases de Historia Contemporánea de 1º de Bachillerato hemos utilizado fundamentalmente secuencias de películas de ficción y de documentales pues no hemos dispuesto del tiempo suficiente para trabajar con películas completas. No me preocupa reconocer que necesito apoyarme en las imágenes del cine para explicar la revolución industrial y su conflictividad social. Hay secuencias de Daens (Stijn Coninx, 1993) –las condiciones de trabajo en las fábricas- o Germinal (Claude Berri, 1993) –el contraste entre la vida de los obreros y la de los burgueses- que en unos minutos sitúan a nuestros alumnos en el corazón del conflicto de la situación en la que vivían los obreros en las explotaciones industriales del siglo XIX. Además, cada alumno tiene que realizar un pequeño montaje audiovisual –utilizando el programa Movie Maker o similar- sobre uno de los temas asignados que después se proyecta en clase. Así hemos visto montajes sobre la Francia ocupada por los nazis con secuencias de Malditos bastardos (Quentin Tarantino, 2009) –cuando el oficial alemán interroga a un campesino francés sobre la posible ocultación de judíos- y Adiós muchachos (Louis Malle, 1987) –el momento en que entra un oficial nazi a llevarse a un alumno judío de una clase- o sobre la Segunda Guerra Mundial con fragmentos de Pearl Harbor (Michael Bay, 2001), Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1989) y otras.

En Historia de España de 2º de Bachillerato hemos utilizado sobre todo documentales y los alumnos han presentado sus montajes al final del curso. Uno de los trabajos, sobre la Transición Española ha utilizado fragmentos de la serie Cuéntame cómo pasó (Miguel Angel Bernardeau, 2001-2011) y de documentales y ha conseguido en diez minutos realizar un recorrido muy medido sobre ese período histórico.

En las clases de Ciencias Sociales de 3º ESO he vuelto a utilizar un montaje propio a partir de fragmentos de Tierra (Alistair Foterhill, Mark Linfield, 2007), con una rotulación especial para ayudar a seguir el recorrido por los diferentes espacios geográficos del planeta.

En las clases de Educación para la Ciudadanía hemos podido trabajar con películas completas. Comenzamos con Eduardo Manostijeras (Tim Burton, 1990) utilizando una ficha con información sobre la película y un cuestionario a realizar por los alumnos. Nos interesaban los aspectos relacionados con la identidad, la autoestima, la empatía…Para los temas relacionados con el estudio de los sistemas democráticos y los dictatoriales hemos utilizado Idiocracy (Miky Judge, 2006) y V de Vendetta (James McTeigue, 2006). Durante la proyección el profesor suele puntualizar el significado de alguna secuencia o llama la atención sobre algún aspecto concreto para evitar que los alumnos se abandonen a la mera emotividad o espectacularidad. Para el tema de la globalización y el problema de la violencia hemos trabajado con En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010). Hemos terminado el curso con una película española que nos habla de la convivencia del hombre con la naturaleza y del afán de supervivencia ante las dificultades, dos cuestiones esenciales de nuestro tiempo -Entrelobos (Gerardo Olivares, 2010).

Sobre biografías, libros de texto y la parcialidad de la Historia

2011-06-05T20:46:00.004+02:00

Mucho se ha escrito estos días sobre el diccionario biográfico de la RAH, pero prefiero mencionar un artículo de Fernández Sánchez El franquismo en la ESO, que denuncia algo mucho más grave que la parcialidad de los historiadores de academia que se embolsan los dineros públicos, y es la parcialidad interesada de muchos libros de texto utilizados sobre todo en 2º de Bachillerato cuando tienen que tratar el franquismo, ocultando sus crímenes y fijando una interpretación altamente sesgada. El franquismo pervive después de treinta y cinco años, agazapado en demasiadas parcelas de la sociedad española. Por eso es tan importante que los profesores elaboremos nuestros propios materiales didácticos y acudir al documental como herramienta complemantaria -donde se están aportando puntos de vista más novedosos y objetivos.

Españistán: una explicación de la crisis española

2011-05-28T18:01:00.003+02:00

El Toboso y Mister Marshall

2011-05-28T13:28:00.000+02:00

Aunque por desgracia no se rodó ninguna secuencia de esta extraordinaria película del tristemente fallecido Luis García Berlanga en El Toboso, no puedo evitar asociarlos. Hoy ha aparecido un artículo titulado Hidalgos de puertas adentro en El Viajero que pone en evidencia la inversión millonaria llevada a cabo en el Museo del Hidalgo de Alcázar de San Juan. Curiosamente, como contrapunto dice al final: "Miguel de Cervantes no quiso acordarse de ese lugar de La Mancha donde hace más de cuatro siglos vivía un hidalgo "de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor", pero sí dejó las señas de su amada soñada: El Toboso. Conocida desde antiguo como Casa de la Torrecilla, la casa museo de Dulcinea en El Toboso se alza en el lugar donde vivió Ana Martínez Zarco de Morales, la Dulce Ana que inspiró a Cervantes el personaje femenino del Quijote. Fue reconstruida en los años sesenta del pasado siglo y amueblada con enseres de la época que le han permitido recuperar el aspecto que debió de tener en el siglo XVI, con las dependencias de labranza en la planta baja, las alcobas en la parte superior, huerto y palomar. "Has de saber, Sancho, si no lo sabes, que dos cosas solas incitan a amar más que otras; que son la mucha hermosura y la buena fama, y estas dos cosas se hallan consumadamente en Dulcinea".

El pasado 13 de abril la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados aprobó una proposición para la creación de una Red de Centros Cervantinos de cara a 2015. Por supuesto se han elegido lugares de tan probada conexión cervantina como Argamasilla de Alba y Alcázar de San Juan. Por supuesto no se incluye a El Toboso, ese lugar que sólo se menciona unas 150 veces en El Quijote -y que creó una extraordinaria colección de Quijotes desde los años 30 y que en la actualidad tiene numerosos ejemplares en distintas lenguas que exhibe en un Centro Cervantino creado hace unos 25 años por el que han pasado decenas de miles de turistas, que lleva celebrando 20 años unas jornadas cervantinas con representaciones de teatrales de la obra cervantina con tan pocos medios como entusiasmo de todo sus vecinos-. Si el IV Centenario de la I parte del Quijote pasó por El Toboso como un Mister Marshall -se repartieron los dineros por toda la región a partes iguales, así que a El Toboso le tocaron sus 300 árboles de rigor y dos merenderos y se limpió el polvo del Museo de Dulcinea-, el IV Centenario de la II Parte en 2015 lleva camino de volver ningunear a este pueblo olvidado de todas las administraciones a la hora de la verdad. Recientemente el Ayuntamiento de El Toboso aprobó por unanimidad en un Pleno elevar una queja a la Comisión de Cultura del Congreso que aprobó esa propuesta que relega a El Toboso una vez más. Me temo que tendremos que volver a engalanar el pueblo y vestirnos de época -como tantas veces, que para eso estamos- para cuando vuelvan los eternos Mister Marshall de paso hacia los afortunados centros cervantinos. Cervantes, que tanto supo de contrariedades, de la negación de reconocimiento y valía se sorprendería de cómo se reparten los certificados de idoneidad cervantina para el reparto de prebendas de centenario.

Crematorio

2011-05-27T08:39:00.002+02:00

Aún no he leído la novela homónima de Rafael Chirbes, así que no sé cual es el grado de variación de la serie emitida por Canal +. Contiene muchos de los lugares comunes que hemos vivido en la última década en España -aunque la cosa "nuestra" se remonta a los ochenta-: tráfico de drogas, corrupción política y urbanística -que tan unidas van-, blanqueo de dinero, mafias del Este...Es el mar de fondo que ha acabado anegándolo todo, ese tsunami que se lo ha llevado todo por delante. Es la serie sobre la corrupción española. Rodada con esmero, medida, con excelente dirección de actores, con una estructura dramática equilibrada, enfin, una serie que funciona y que nos ayuda a comprender desde la ficción los mecanismos de la realidad que se ha estado fraguando al margen de la inoperancia de los poderes públicos. Aunque el final se encarga de ajustar cuentas con algunos de los malhechores, algo que no suele suceder en este país.

El día de la lechuza

2011-05-10T07:49:00.003+02:00

No había leído nada de Leonardo Sciascia hasta Todo modo-asesinatos durante unos ejercicios espirituales de altos vuelos- y especialmente El día de la lechuza me ha parecido una gran novela. Escrita con precisión, claridad, tiene la autenticidad del uso de la perspectiva siciliana en el uso del lenguaje, en las estructuras mentales, en la evocación del paisaje, de la luz. Es un trozo de vida siciliana insertada en una trama policíaca. Y sale al descubierto esa mancha silenciosa, ese cáncer de corrupción que lleva cerca de dos siglos marcando a fuego la isla. La mafia descrita sin aspavientos, desde la cercanía, sin falsos efectismos. Pero sobre todo es en el uso del lenguaje donde Sciascia se muestra como un gran maestro. Imprescindible. Hay tantas cosas tan presentes en la vida judicial, municipal y política española actual que por momentos parecería una novela de un imposible autor español de hoy.

Keynes vs Hayek en hip-hop

2011-05-09T21:21:00.008+02:00

El combate del siglo, la disputa interminable entre el keynesianismo y el liberalismo económico ha encontrado una forma dicáctica y divertida de ser entendida por todos a través de este video
http://youtu.be/8pzfj0nBj5A

Los cien pasos, de M. T. Giordana

2011-05-01T22:30:00.012+02:00

Gracias a la recomendación de una excelente guía -Miriam- en un reciente viaje a Sicilia he visto Los cien pasos (2000) de Marco Tullio Giordana -el gran director de La mejor juventud-. Porque hay viajes que llegan cargados de referencias y se necesita tiempo para asimilar. He vuelto a ver Salvatore Giuliano y Cadáveres exclentes de Rosi después de haber ido en peregrinación a la cripta de los Capuchinos, he leído lo que tenía de Sciacia -y puede que este verano me anime con Andrea Camilleri-, pero sin duda esta película -para más tarde dejo la serie Il capo dei capi- ha sido la llave para comprender parte del secreto de la isla. Giordana representa la vida del joven Peppino Impastato, que a finales de los sesenta y en los setenta se enfrentó a la mafia de su pueblo, Cinisi, cerca de Palermo, rompiempo el círculo del miedo a través de una emisora de radio. Visto desde la desmovilización y la desgana de nuestros días conmueve este retrato universal de uno de los últimos héroes. El director no hace concesiones al melodrama y conduce con mano firme esta historia grandiosa y terrible, que vista en perspectiva, quizá esté en el origen del inmenso vacío ideológico y moral de hoy, donde todas las batallas parecen perdidas, donde un inmenso cansancio deja el camino libre a los eternos dominadores. Sin duda una gran película, y desde luego, la gran película siciliana o sobre Sicila, y a la vez una gran historia universal, de cómo David casi nunca vence a Goliat -mafia, financiación ilegal de los partidos...; el arte como terapia para entender el mal, cómo se desenvuelve en los hechos concretos de los hombres y el eco metafísico de desconcierto que desencadena, la desolación y exterminio de los justos.

En un mundo mejor

2011-04-12T08:35:00.002+02:00

En un mundo mejor, que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en la edición de este año, la directora danesa Sussane Bier -próxima anteriormente al grupo Dogma- retrata la dificultad de erradicar la violencia de la vida. Dos niños daneses aprenden en el colegio el difícil camino de la supervivencia en un entorno de acoso. Muy lejos de allí, en Africa, el padre de uno de ellos trabaja como médico intentado reparar las atrocidades de las guerras endémicas. En el filo de la navaja, la película va basculando -y nos adentra en la incertidumbre- entre la defensa frente a la violencia, la sumisión o la difícil dignidad. Con sutileza se va cargando el ambiente -sin falsos efectismos, sin excesos de ningún tipo- hasta desembocar en una elección moral, vital, social e histórica. Es el verdadero dilema de la civilización lo que está en juego y que se libra cada día en cada rincón del planeta: en una escuela de un país rico, en un país subsahariano, en cualquiera de nosotros, la fortaleza que hace falta para saber defenderse sin usar la violencia como respuesta a su provocación.

Incendies

2011-04-12T08:01:00.005+02:00

Mi amiga Puri me recomendó vivamente esta película en cuanto se estrenó en Madrid, pero en Albace sólo han sobrevivido unos multicines en un centro comercial del extrarradio-con los consabidos estrenos comerciales-, así que hay que esperar un poco para poder verla. El director canadiense Denis Villeneuve opta en Incendies por no ser explicito en la geografía del horror de la representación de una guerra -más- de religión. En este caso se trata de un conflicto entre cristianos y musulmanes en los años ochenta del siglo pasado y deducimos que détrás de este inmenso drama está el conflicto armado de Líbano en esos años entre radicales de ambas religiones. Dos hijos reciben en el testamento de su madre en Canadá la herencia de averiguar el paradero de su padre y de su hermano. La película es un viaje al interior de la brutalidad de la guerra, poniendo rostro a la violencia y a la necesidad de adentrarse en el pasado para intentar explicar el mal. El paisaje árido del campo y la ciudades del Próximo Oriente han visto pasar milenios de violencia, la misma violencia de los hombres, ejercida muchas nombre en nombre de religiones. La peor historia de la humanidad concentrada en esta película desoladora pero medida y certera.

Amar El gatopardo

2011-04-07T17:41:00.006+02:00

Decía recientemente Javier Marías en Odiar El Gatopardo que la novela póstuma del príncipe Giuseppe Tomasi di Lampedusa era una de las obras imprescindibles del siglo XX, cuyo tema principal era la preparación y la aceptación de la muerte. Vuelta a leer produce aún mayor placer y asombro que cuando la leí hace treinta años. Cada descripción de personajes, de paisajes, las referencias históricas, las reflexiones del protagonista, van desgranando con tal efectividad y precisión lo que se quiere decir que se va asistiendo con admiración a la perfecta progresión de la historia del príncipe de Salina y su familia y a la descomposición final de un mundo en retirada. Hace poco también me sorprendió Los Virreyes, de De Federico, ambientada en Catania en la misma época -1860- pero escrita cincuenta años antes y creí ver muchos temas -incluso la famosa frase de hacer que todo cambie para que las cosas sigan igual- pero El Gatopardo, por su intensidad y precisión es insuperable. Efectivamente, el tema de la muerte, la fugacidad de la vida, la aceptación de su intrínseca finitud, la celebración y despedida de la misma son el tema de fondo que va punteando toda la novela y que en realidad constituye su esencia, más allá de ser una magnífica reflexión sobre la política y la historia.

Madame Curie

2011-04-06T10:51:00.002+02:00

Para los que procedemos del ámbito de las humanidades la física y la química nos quedan demasiado lejanas pero también deberían formar parte de la cultura más imprescindible. Me recuerda mi amiga Paqui -profesora de Química-, que este año es el Año Internacional de la Química y la película de Mervin LeRoy de 1943 Madame Curie sobre la vida de esta gran científica polaca. Es una película clásica con un guión muy efectivo que consigue hacernos interesar por los experimentos científicos que llevó a cabo esta mujer obstinada en compañía de su marido. En esta época en la que se habla de recortes presupuestarios a la investigación, la película muestra el esfuerzo titánico que tuvo que llevar a cabo esta mujer para aislar el polonio y el radio, que después han sido fundamentales para muchos ámbitos de las aplicaciones científicas y de los que se ha beneficiado la sociedad. La película se construye fundamentalmente sobre una magnífica dirección de actores y dosificando en el guién los aspectos humanos con una didáctica básica sobre la experimentación científica que llevó a cabo esta extraordinaria mujer, primero en compañía de su marido y después en solitario. Primero el novel de Física y después el de Química, supusieron el reconocimiento a una vida de sacrificios y lucha por hacer avanzar los conocimientos científicos. LeRoy consigue que los profanos en la materia nos adentremos en un mundo del que tenemos tanto que aprender.

Howl

2011-04-01T11:42:00.003+02:00

El aullido que supuso la publicación en 1956 de Howl por Alan Ginsberg -y que da título a la película homónima de Epstein y Friedman- desconcertó a la sociedad bienpensante y mojigata norteamericana de la posguerra. La película recrea el juicio que sufrió el editor de la obra iconoclasta y rebelde del poeta. De forma paralela asistimos a la lectura del largo poema por un Alan Ginsberg interpretado magníficamente por James Franco. Y el tercer sustrato lo constituyen las animaciones interpretativas del poema. Punteando estos tres niveles narrativos, James Franco cuenta en una entrevista algunos sucesos de su vida y aclara aspectos oscuros de su poesía. El conjunto es más que apreciable, consiguiendo acercarnos a este poema que marcó a la generación beat y a toda la poesía posterior.

Es "Inside Job" idiota

2011-03-28T23:21:00.006+02:00

Merece la pena seguir el pormenorizado análisis del origen de la crisis financiera que realiza Ferguson en el documental Inside Job, que desembocó en la Gran Recesión a partir de 2008: todas las trampas del llamado liberalismo financiero, las hipotecas basura, la burbuja inmobiliaria, la desregulación financiera conseguida del poder político , la connivencia de las agencias de calificación, de los economistas de Harvard y los políticos de Washington-desde Reagan a Bush, incluyendo a Clinton-..., hasta el estallido final. El liberalismo canalla en toda su extensión. Y por supuesto, los responsables siguieron cobrando sus primas, los ciudadanos rescatando a los bancos y el poder político siguió secuestrado por la inmensa plutocracia que son las llamadas democracias occidentales. Este documental funciona como uno de los artefactos más eficaces para entender lo que ha pasado en estos años de auge, caida y renacimiento de la especulación financiera, que además ha acabado consiguiendo hundir lo que quedaba de keynesianismo residual en socialdemocracias mediterráneas. El capítulo final es absolutamente descorazonador -Obama asesorado por quienes cebaron al becerro- o debería hacernos saltar de la butaca y empezar de una vez a luchar para transformar de raiz esta inmensa farsa del liberalismo económico y democrático, que no es otra cosa que patente de corso para la avaricia de unos pocos y la ignorancia, la resignación y los sacrificios para la inmensa mayoría. Alejado del exhibicionismo payaso y fatuo de M. Moore, Ferguson construye una pieza medida, progresiva, concienzuda y absotamente imprescindible para cualquier profesor de Historia y Ciencias Sociales que se preocupe por conectar a sus alumnos con los análisis más rigurosos y didácticos de lo que pasa a nuestro alrededor. El documental demuestra una vez más que es un instrumento en primera línea de análisis y difusión del complicado tiempo presente.

Elogio de la lectura y refutación del cine

2011-03-22T19:44:00.007+01:00

Cierta convalencia me ha obligado a parar y a leer sin prisas. El descubrimiento de Doctor Zhivago en posición horizontal me ha hecho volver a los placeres iniciales de la lectura. Los bosques rusos, el deshielo, la forma de narrar elusiva, sin bucles innecesarios, con esa elegancia elíptica, me han llevado por momentos a renegar del cine, considerando la simpleza a la que quedó reducida esta extraordinaria novela. El impuso épico, el que nace de la ética de los perdedores, de los que resisten, de los que están fuera de los que es el mundo. Pasternak compone un monumento más inmortal que la propia revolución. El hombre -inmerso en una naturaleza omnipresente- buscando su propio camino en medio del caos de la historia. La lectura como terapia, la vuelta a la lentitud de la palabra desvelada en la propia imaginación, sin intermediarios interpuestos. El cine acaba representando, en este caso, una reducción pueril, una simplificación casi ofensiva, por mucha Julie Christie y Omar Sharif y a pesar del talento de David Lean.

Historia contemporánea de España y cine

2011-03-16T08:44:00.001+01:00

Tomás Valero -uno de los mejores especialistas en historia y cine- publicó en mayo del año pasado este libro que reúne numerosos análisis de películas españolas para utilizar en clases de Historia Contemporánea de España. Se trata de una herramienta muy útil para profesores de bachillerato que quieran utilizar el cine en sus clases. Desde Maestro de esgrima a Solas, pasando por La plaza del diamante, Plaza Mayor o Plácido, Tomás Valero, nos proporciona un magnífico material, fruto de continuadas investigaciones didácticas sobre el uso del cine para enseñar la historia. El libro también aporta breves ensayos sobre la epistemología de la didáctica del cine histórico.

Las memorias de Lanzmann

2011-02-27T20:11:00.010+01:00

Arcadi Espada -tan brillante a pesar de sus deslices maledicentes como la polémica prostibularia con Cercas-, en un artículo reciente, al comentar las memorias -La liebre de la Patagonia- de Lanzmann, que todavía no he leído -el autor del gran documental sobre el holocausto Shoah- ,detalla la escena en la que el director consigue grabar las declaraciones del nazi Heinz Schuber: "En la escena estaba todo el libro y la vida de Lanzmann. Los doce años de penalidades (económicas, morales, psicológicas) que atravesó por Shoah. He aquí un hombre, a puñetazos por su obra". También comenta el pasaje de la localización del maquinista de la muerte de Treblinka (fotograma en la imagen superior)

Concursante, de Rodrigo Cortés

2011-02-12T08:18:00.011+01:00

Les dije a mis alumnos de Educación para la Ciudadanía (EpC) que propusiesen películas para trabajar en clase y aparte de las consabidas bromas sobre Saw y demás casquería, un alumno insistió en Consursante -"sí de Rodrigo Cortés, el de Buried, sobre los bancos y el origen de la crisis"-. No había oído hablar de la película pero me quedé con la intriga, así que la vi anoche. Es la primera película de Rodrigo Cortés y pasó bastante desapercibida. El director analiza, con un ritmo y un montaje enloquecidos, el meollo de la banca, de la acumulación inconsciente de deudas de los consumidores -para que ellos se enriquezcan-, enfin, la historia de este país en los años previos al estallido de la economía mundial y la española especialmente. La película es de 2007 -no cuenta con la subvención del Ministerio de Cultura, por cierto- y debería haber sido de obligado visionado para todos los españolitos llevados al matadero de las sobretasaciones hipotecarias, los préstamos a gogó y demás causantes de la crisis actual. Martín Circo Martín es profesor de la Historia de la Economía en la universidad pero sólo aprenderá economía real cuando describra que ha caído en la trampa de la banca. Además, la película contiene algunas lecciones magistrales sobre el funcionamiento de la banca y de la economía. Qué pena que no la puedan comprender la mayoría de los alumnos de 2º de la ESO -aunque también tengo dudas respecto a los estudiantes de Economía de 1º de Bachillerato-. En cualquier caso, todo un descubrimiento, cuatro años después de estrenada. Se te queda una sensación de ser como el protagonista Martín Circo Martín (protagonizado por Leonardo Sbaraglia), un españolito -aunque podría se argentino, islandés, irlandés, griego...- más abocado a la espiral consumista y de préstamos que nos ha llevado a todo esto -bajo la complicidad de gobernantes que se apuntaron las medallas del supuesto éxito de ese modelo económico, pero que, por supuesto ahora se lavan las manos-. Y es que no sé qué es peor, si pensar que hemos estado en manos de indocumentados o de colaboradores necesarios. Bueno, igual me lo pienso para utilizarla a final de curso en Historia de España, porque Concursante es una delirante, corrosiva y penetrante representación de la España de los últimos lustros. Además, no me extraña que Rodrigo Cortés haya optado por hacer después una película como Buried, superado el sarampión de principiante de intentar predicar en el desierto. Igual me animo e intentamos hacer una sesión de cine-forum -esa cosa tan antigua que deberíamos rescatar- con esta película.

La Historia de España dirigida por Josep Fontana y Ramón Villares

2011-02-10T17:58:00.004+01:00

La Historia de España que desde 2008 vienen publicando las editoriales Crítica y Marcial Pons bajo la dirección de Josep Fontana y Ramón Villares es una gran herramienta de consulta para el profesor de Historia de España de Bachillerato, una gran puesta al día historiográfica. Este verano comencé a leer los tomos de Monarquía e Imperio, El siglo del Barroco y el magnífico de Pedro Ruiz Torres Reformismo e Ilustración. Este curso he estado leyendo el tomo de J. Fontana La época del liberalismo, escrito con gran claridad y agilidad mezclando la historia narrativa con la política, la social y la económica en una síntesis de gran efectividad. El tomo de La Restauración de Ramón Villares y Javier Moreno Luzán es muy exhaustivo y el de Julián Casanova sobre la República y la guerra civil quizá es demasiado esquemático, aunque muy clarificador. Me quedan por leer los tomos sobre el franquismo y la democracia. Pero en general, considero que esta nueva colección supone una acertada puesta al día de las nuevas investigaciones historiográficas desde un enfoque muy equilibrado. Además dispone de buenos anexos con documentos y bibliografía.

Islandia, la revolución silenciada

2011-02-08T21:56:00.003+01:00

Mi amiga Mª José me ha enviado un enlace a una entrada de la web No sin mi bici donde se describe la revolución que está llevando a cabo el pueblo islandés contra el saqueo perpetrado por la banca, el gobierno y el FMI en su país. Han conseguido cambiar la Constitución y perseguir a los responsables. Por supuesto los medios de comuncicación europeos la han silenciado, y sobre todo los españoles. Han sido los únicos europeos que se han atrevido a cambiar de raíz la gran farsa de la tramoya financiera en la que han acabado las supuestas democracias europeas.

De dioses y hombres

2011-01-24T07:42:00.003+01:00

La película de Xavier Beauvois se adentra en la complejidad de la relación entre dioses y hombres. Un pequeño monasterio cisterciense enclavado en el Atlas argelino desde 1938 se ve envuelto en la oleada de terror desatado por grupos radicales islámicos a mediados de los noventa del siglo pasado. Aquí interesa más que el contexto social y político -que se perfilan de manera esquemática- el mundo interior de esa comunidad cristiana y el dilema sacrificial que se les plantea. Hay una secuencia culminante, la de la última cena con música de Tchaikovsky -entre Dreyer, Caravaggio o Tarkovsky- en la que el misticismo parece cobrar vida de la mano de Boauvois. Rodada con planos lentos, sacando un gran partido al paisaje y a la composición de escenas conventuales, la película quizá inquiete a quienes puedan considerar que hay una glorificación excesiva -saturada de lirismo místico- de un martirio anacrónico e innecesario.

Operación Malaya, de Manuel Huerga

2011-01-15T17:26:00.005+01:00

Anoche TVE1 emitió una miniserie dirigida por Manuel Huerga sobre la Operación Malaya, el prototipo de la corrupción urbanística en los locos años previos a la Gran Recesión. TVE española hace bien en producir este tipo de obras que afirmen una mínima pedagogía ciudadana en medio de tanta confusión. Porque como los delincuentes acaban siendo los héroes en los platós del estercolero mediático, parece que sólo se trata de ganar dinero, cómo único valor, y los villanos pasan a ser los hérores. Es necesario que aparezca un juez como Miguel Angel Torres que ofrezca un modelo de funcionario honesto que persigue a los corruptos, y unos policías judiciales que arriesgan su vida por investigar la verdad; es necesario que el estado de derecho haga pedagogía de su funcionamiento. Y es que hay demasiados Fabras y demás sinvergüenzas fuera del control de la justicia -necesitada de una verdadera puesta al día democrática, que consiga superar sus inercias y sus conexiones con los corruptos-. Huerga realiza un más que digno ejercicio de pedagogía ciudadana en un país tan necesitado de un discurso medianamente creíble -una vez que los políticos han acabado sumiéndose en el descrédito más absoluto-, de afirmación del estado de derecho. El cine puede ser la mayor herramienta de formación ciudadana, si consigue abrirse paso entre la maraña espesa del gran bodrio televisivo. No se trata de hacer falsa propaganda oficial sino de ofrecer un modelo ético que represente los valores del estado democrático y de derecho.

Comprar, tirar, comprar

2011-01-14T18:38:00.002+01:00

Hace unos días retransmitieron por TVE2 el documental Comprar, tirar, comprar, sobre uno de los fundamentos de la sociedad de consumo: la obsolescencia programada. Muy indicado para Ciencias Sociales, 3º ESO.

También la lluvia y El sueño del celta

2011-01-09T20:11:00.005+01:00

Estos días de vacaciones que he estado leyendo El sueño del celta de Vargas Llosa por fin he podido ver en unos cines de Alicante También la lluvia de Iciar Bollaín. Y la conexión está servida, porque el conflico que plantea la película de Icíar Bollaín, el de la explotación de los indígenas por los colonizadores epañoles es el mismo que aparece en la novela de Vargas Llosa, sólo que cuatro siglos después, y cambiando a los colonizadores -los belgas en el Congo o los peruanos e ingleses en la Amzonia peruana-. En ambos casos la codia por el oro o por el caucho es la causante de someter a la esclavitud a indígenas libres. Y en ambos casos aparece alguién que en medio de un sistema radicalmente injusto está dispuesto a defender a los esclavizados: Montesinos y Bartolomé de las Casas y Roger de Casement. Y resulta curioso comprobar la continuidad en los métodos de explotación: se obliga a los indígenas a entregar oro o caucho y la amenaza de la mutilación es el castigo para quienes no cumplan.
También la lluvia es una película excelente que cuenta con un gran guión de Paul Laverti -el guionista habitual de Ken Loach-, que va a ser un material didáctico de primera mano para explicar la conquista y colonización española de América -en 2º de bachillerato-. La conexión con los problemas actuales de los indígenas multiplica las reflexiones que despliega el film y el juego de ficción y realidad -cine dentro del cine- nos permite acercarnos al complejo mundo de las formas de representación de la historia.

La novela de Vargas Llosa, construida a partir de la fragmentación y la reconstrucción de la vida del irlandés Roger Casement desde los días previos a su ejecución nos permite adentrarnos en el corazón de la tiniblas en el Congo o en la Amazonia a finales del siglo XIX, en pleno proceso del colonialismo y de la fiebre del caucho, que provocó la matanza de cientos de miles de indígenas. El personaje que recrea el novelista adquiere toda la complejidad de matices necesaria -con una sabia utilización de las citas de su diario y la reconstrucción de sus aventuras homosexuales-, hasta desembocar en el conflicto por la independencia de Irlanda. También es una obra muy apropiada para alumnos de 1º de Bachillerato.
Son dos ejemplos excelentes de cómo el cine y la literatura son instrumentos necesarios para las clases de Historia.

VII edición del festival de cortos Zinexin de La Roda

2011-01-01T22:10:00.002+01:00

Fotograma del corto Limbo de Alvaro Collado ganadora del VI Zinexin

Hace unos días ha concluído la VII edición del festival de cortos Zinexin de la Roda (Albacete), con una escogida selección de cortos y un palmarés magnífico.

Riña de gatos. Madrid 1936

2010-12-28T12:11:00.007+01:00

La muerte de Acteón, de Tiziano, que se menciona en la novela, cuyo significado enlaza Azaña con el destino trágico de la propia II República asediada por una jauría variopinta en medio de su propio miedo e impotencia.

Eduardo Mendoza, de quien solo leí hace muchos años cuando estudiaba COU La verdad sobre el caso Savolta, en Riña de gatos. Madrid 1936 -ganadora del Planeta 2010- construye una novela dirigida al gran público, sobre el paisaje de fondo del Madrid previo a la Guerra Civil. El autor consigue atraparte en todo momento sin dar tregua. A partir de un especialista inglés en la pintura de Velázquez -Anthony Whiteland- que sirve de hilo conductor, asistimos a los escenarios y nos presenta a los personajes capitales de ese desivo momento histórico: el Madrid de los cafés, de la Dirección General de Seguridad, del despacho del jefe de gobierno republicano Manuel Azaña, de la sede de la Falange de José Antonio Primo de Rivera, la casa de un aristocráta donde conpiran los futuros generales golpistas Franco, Mola y Quipo de Llano, la embajada inglesa, un prostíbulo donde una espía soviétoco da la orden de matar al protagonista... Enfin, no falta de nada, todos los protaginistas del momento aparecen al alcance de la mano..., de Anthony Whiteland. Como dice un personaje "de inverosímil, nada; de real, muy poco". Y Eduardo Mendoza tiene oficio para enlazar la trama con soltura y agilidad. Por momentos introduce elementos cómicos que nos recuerdan el divertimento que es esta novela -"como un destino bromista"-, si no fuera por el dramatismo de fondo que encierran los hechos en los que se sustenta. Una novela entretenida para disfrutar en estas vacaciones que quizá se pueda recomendar para estudiantes de 2º de Bachillerato, una vez estudiado el tema de la II República.

Balada triste de trompeta

2010-12-20T17:28:00.007+01:00

Al acabar de ver las escenas finales de Balada triste de trompeta que transcurren en el Valle de los Caídos no pude evitar pensar que quizá la terrible historia de España había encontrado en Alex de la Iglesia a su mejor narrador, como si esa historia hubiese existido para ser representada por el talento de ese gran director. Porque hace falta mucho talento para construir un guión así y armar visualmente de esa manera una idea tan potente. Y la metáfora de las dos Españas, el hastío por todo ese cerril enfrentamiento entre bandos absurdos, y aunque se centra en los últimos años del franquismo, su significación parece desembocar hasta estos días inciertos -en los que se llega al absurdo de ser incapaces de unirse para pactar una misma política dictada por los acreedores que están a punto de echarnos de la casa común-. Ya sabemos que el estilo de Alex de la Iglesia gusta de cargar las tintas, de ser excesivo, a veces quizá agresivo, pero es tal su potencia visual, el acierto en la dirección artística y de los actores que la película consigue convertirse en un relato potentísimo y muy eficaz. El momento en el que los dos payasos cainitas se buscan por las criptas rebosantes de calaveras con la imagen surrealista del pobre Raphael proyectada y resonando como una maldición milenaria parece el destino por fin desvelado de esa pesadilla que es la historia del siglo XX español. Al final todo cobra sentido: resulta que la historia de España era esto: una balada triste de trompeta. Y esto debería bastar para zanjar para siempre este cuento siniestro de dos payasos asesinos que acaban destrozando todo lo que tocan.

El cementerio de Praga

2010-12-17T20:40:00.004+01:00

El cementerio de Praga, la última novela de Umberto Eco nos traslada a escenarios más o menos conocidos: la Italia de la unificación, el París del II Imperio, La Comuna de París, la III República...Y más allá de los decorados está el submundo de los espías y de la construcción de las grandes conspiraciones del siglo XIX. Aunque el personaje protagonista es inventado le sirve a Eco para hilar la trama de cómo se elaboraron las principales amenazas para consumo público: la de los jesuítas, los masones y especialmente la de los judíos. Una red espías, farsantes, escritores, servicios de seguridad de media Europa tramando la fabricación de una enemigo que acecha y permite proyectar en el imaginario colectivo la excusa para desviar los odios y compensar las carencias. Especialmente la creación de los falsos Protocolos de los sabios de Sión que alimentaría de forma desaforada la paranoia antijudía que culminaría con los nazis. Eco ha realizado una extraordinaria labor de documentación y articulación de muy diverso material y ha conseguido una novela muy entretenida y que permite conocer algunos datos interesantes. Por ejemplo cómo la fabricación de estas amenazas se realizó en la mayoría de los casos a través de refritos de opúsculos anteriores de tercera categoría sin ninguna base histórica, una inmensa farsa en toda regla, que sin embargo fue propiciada por gobiernos de media Europa para canalizar odios y resentimientos y que acabarían teniendo consecuencias nefastas. Hay partes que a mí me interesan menos como los pasajes de la invención de los rituales satánicos de los masones, pero en general la novela mantiene el interés a base de una erudición muy bien dosificada y ensartada en una trama novelesca que funciona -no olvidemos que el modelo es el folletín del XIX.

V y WikiLeaks

2010-12-12T11:30:00.003+01:00

Hay momentos en los que ficción y realidad se entremezclan de tal manera que nos es posible distinguirlas. Con el fenómeno de WikiLeaks y la detención de J. Asange estamos asistiendo a un momento único de alucinación colectiva. No es de extrañar que los defensores de J. Asange salgan a la calle con una careta de V, del personaje de la mítica película V de Vendetta que anticipó tantas cosas.

Manifestantes en Madrid Pidiendo la Liberación J. Asange

Excelente serie sobre la II Guerra Mundial

2010-12-12T10:20:00.002+01:00

National Geographic ha editado una excelente serie de seis capítulos sobre la II Guerra Mundial con material restaurado, en un relato muy claro y didáctico, que se emitió recientemente por canales de pago, y que ha sido premiada en esta edición de los premios Ondas.

En el camino

2010-12-08T20:33:00.005+01:00

Gracias a Amanda he descubierto En el camino, de la directora bosnia Jasmila Zbanic -autora también de Grbavica, el secreto de Esma-. Aparte de la historia de una pareja que tiene que enfrentarse a los problemas derivados de una difernte evolución personal, me interesa especialmente el tema del islam radical -salafismo, wahhabismo- en Bosnia que analiza la película. Sobre un Sarajevo que intenta recomponer la vida después de la guerra, como casi siempre después de los conflictos bélicos, surgen grupos que intentan llenar el vacío, el resentimiento, el dolor de los que han sufrido. Y por ese hueco se cuela el integrismo musulmán en una Bosnia secularizada. El retroceso al integrismo religioso acecha. La pelicula es un aviso y un documento. La directora sabe narrar y su puesta en escena es muy efectiva.

WikiLeaks

2010-12-02T20:45:00.003+01:00

No sabemos cuánto puede durar -hay demasiada gente pidiendo matar al mensajero- el festín de fuentes de primera mano que nos está proporcionando WikiLeaks, pero sin duda pasará a la Historia como una verdadera revolución de nuestro tiempo, como una oportunidad única de conocer el trasfondo de las máscaras oficiales en la era de Internet. A ver cuando salen los chanchullos de los bancos, de los bancos con los políticos, que esa sí que es la madre de todas las corruptelas, apaños y tapujos. Esto es democracia de la buena, los ciudadanos conociendo de primera mano parte la basura que esconden nuestros políticos tras sus telediarios. Y gracias a El País, al que nunca podremos agradecer lo suficiente los españolitos por todo lo que ha hecho y sigue haciendo por conectarnos con la civilización, en un país tan apegado a la incultura y la barbarie, con la caverna siempre acechando.

Wall Street 2

2010-11-28T09:30:00.008+01:00

Después de 23 años Oliver Stone vuelve a la carga con una nueva versión de la excelente Wall Street (1987). En este caso se trata de una película fallida por el exceso de metraje y la pesadez de guión. Aunque tiene momentos que perdurarán como cuando Gekko -el personaje interpretado por M. Douglas- durante una conferencia en la Universidad de Fordham pronuncia esa frase ya célebre: "antes decía que la avaricia es buena, ahora parece legal", donde hace una descripción muy lúcida de la burbuja inmobiliaria, el exceso de crítito barato sin garantías, de las llamadas subprime -es tan fácil ser profeta del pasado- y su estallido a partir de 2008. Hasta el propio profeta de la Gran Recesión Nouriel Roubini participa. La película se enreda en el típico caso de lucha entre tiburones financieros que acaban destrozándese. También hay una historia de amor que arma el guión absulutamente prescindible. El papel que interpreta la hija de M. Douglas es penoso -por supuesto dirige una web sin ánimo de lucro que acabará publicando la verdad-. Su novio, aprendiz de tiburón de la finanzas, se salva porque invierte en un proyecto de energías alternativas. Así que no faltan los lugares comunes en boga en este 2010 del acoso y derribo del euro a través de sus PIGS. Pero sin duda, el film contiene secuencias que perdurarán para ilustrar el mundo de las finanzas que llevó a la quiebra de Lehman Brothers y lo que vino después. Se hace referencia a cómo tuvieron que pedir socorro a los estados -es decir al bolsillo de todos los contribuyentes para socializar las pérdidas. Que le pregunten a los irlandeses-. Aunque como dice Nouriel Roubini "No hay forma de hacer una buena película sobre el capitalismo. La realidad es más dramática, impredecible y sorprendente que cualquier película". No hace falta tener dotes de oráculo para saber que el mundo de las finanzas siempre resucita y siempre está al mando del timón de todo lo que pasa porque suyo es el reino. Ayer lo comentaba Pérez Royo en un artículo en el que evidenciaba la separación entre el principio democrático -cada vez más devaluado- y el principio ologárquico representado por el poder subterráneo del llamado Mercado -poder cada vez más omnímodo y devorador.

Los protectores

2010-11-16T08:59:00.008+01:00

Hace poco Javier Marías recomendaba Los protectores (Broken Trail, Walter Hill, 2006), una miniserie de televisión canadiense, un extraordinario western. Ambientada en los escenarios míticos de Oregon y Wyoming, con el eco de Horizontes lejanos -Anthony Man- y otros clásicos del género, Walter Hill construye un western atípico en el que se entrecruzan los destinos de un viejo granjero y conductor de caballos -Print Ritter, interpretado por un excelente Robert Duvall- y su sobrino -Tom Harte, interpretado por Thomas Haden Church-, con los de cinco jóvenes chinas destinadas a la prostitución. Con esa épica tranquila basada en la excelencia moral más que en el uso abusivo de la fuerza, Ritter despliega una humanidad desusada, dando sentido a unas vidas marcadas por la violencia del salvaje oeste. La naturaleza es testigo del coraje de unos hombres que descubren el sentido de sus vidas. Con una contención asombrosa y una maestría de guión, realización y dirección de actores, Walter Hill va desengranando sin prisas toda una filosofía sobre la verdadera tarea del héroe, del héroe de las conquistas interiores. Una verdadera joya.

El CCCB a vueltas con el mito de la hispanidad

2010-11-10T18:03:00.012+01:00

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) ha organizado una exposición sobre la pervivencia del mito de la hispanidad, de la que se hace eco el diario Público en el artículo Destapar el mito de la hispanidad, donde parece que se señalan con preocupación distintos aspectos de la misma. Resultaría muy interesante completar la exposición con los resultados de un sencillo experimento, aportando los datos de realizar una encuesta entre alumnos que han terminado la ESO o que han terminado 1º de bachillerato para comprobar cuántos saben interpretar la publicidad -que se utiliza en la exposición- de una multinacional española sobre la selección de nuestro país-. Comprobararían que ni identifican a qué cuadro hace referencia ni entienden qué es eso de que el mundo volverá a ser nuestro. El vaciado del conocimiento de la Historia de España (H.E.) en la generación ESO ha sido completo. No hay una materia de H. E. ni en primaria ni en la ESO y sus posibles contenidos están desperdigados en la materia Ciencias Sociales -con contenidos mayoritarios de Geografía e Historia Universal-. Hasta 2º de Bachillerato no existe la materia H.E. y por el camino se han ido quedando más de la mitad de los escolares españoles -entre los que abandonaron el sistema educativo sin terminar la ESO, los que pasaron a estudiar F.P-. Así que tranquilos, que aunque parezca que pervive el mito, el vaciado del conocimiento de la H.E. es imparable. Puedo sostener sin demagogia que para un alumno de 2º de Bachillerato que comience la materia Historia de España es como si se fuese a Francia y le enseñansen por primera vez la historia de ese país -aunque igual no, porque sí que salen cosas de la historia francesa en los Simpson-. Además, es práctica habitual que la prueba de la PAEG de H.E. se centre en los siglos XIX y XX, por lo que se suele excluir de la preparación del curso toda la materia hasta el siglo XVIII. ¡Ah! por supuesto eso de Viriato en la serie Hispania, pues como que tampoco. Así que la generación ESO está a merced de Hispanias y Aguilas Rojas con su estética de mercadillo medieval, mundo ninja y otros héroes del montón.
Hace poco se extrañaba Fietta Jarque en un artículo en Babelia-El País sobre el desconocimiento de la Historia de América, pero lo que realmente me sorprende es que no seamos conscientes del vaciado integral al que se está sometiendo a la generación ESO respecto a la historia de su propio país.
Me extraña, por otra parte, que los de publicidad, que suelen ser tan listos, no sepan que gran parte de los españoles es incapaz de entender este mensaje publicitario.
Así que tranquilos los del CCCB, que aunque se organicen exposiciones del Barroco y otras petardeces ad maiorem gloriam de la hispanidad, lo fundamental es que la generación ESO está salvada de eso que llamaban Historia de España.

Caza a la espía: la realidad contada como una de espías

2010-11-08T13:30:00.004+01:00

El director de El caso Bourne Doug Liman lleva a la pantalla en Caza a la espía el caso real de la agente de la CIA del programa de no proliferación nuclear Valerie Plame, interpretada por la siempre fascinante Naomi Watts. El exceso de erudición cinematográfica ciega a algún pope de la crítica cuando, pertechado del recuerdo de clásicos del género de espías, desprecia esta película. Más allá de las convenciones del género, para mí esta película es un documento valiosísimo de nuestro tiempo. Porque nos permite ver a las claras cómo funciona el poder en EEUU. Ahora que el presidente Bush llama en sus memorias líder visonario al expresidente español Aznar por su decidido apoyo a la invasión de Irak, se hace aún más necesario ver películas como esta que reconstruye los sucesos que ocasionaron el desvelamiento de la identidad de la agente de la CIA Valerie Plame como venganza porque su marido se atrevió a desmentir una información falsa del presidente Bush sobre la existencia de un programa nuclear irakí que daría argumentos para la posterior invasión del desgraciado país asiático. Imprescindible para quien pretenda conocer cómo se trabaja cuando se quiere ir a una guerra, cómo el estado de derecho es ese decorado de fondo que permite llevar a cabo las mayores transgresiones, cómo nunca es suficiente la desconfianza que debemos sentir siempre hacia toda forma de poder. El final de la película con imágenes documentales de las declaraciones de la Valerie Plame real con superposición del apaño jurídico que permitió la práctica absolución de los culpables de la filtración de su identidad permite constatar una vez más la impunidad con la que funciona el verdadero poder, transgrediendo el aparente y vaciado Estado de derecho. Más allá de las resonancias cinéfilas del género de espionaje está un pedazo de realidad reconstruida por el cine, que nos permite abrirnos los ojos a unos espectadores demasiado confiados respecto a todo tipo de políticos.

Javier Cercas ante la expulsión ilegal de gitanos en Francia

2010-11-01T18:07:00.005+01:00

Javier Cercas, el gran novelista de Soldados de Salamina o Anatomía de un instante, denuncia con lucidez y firmeza la mezquina utilización política de la xenofobia y el racismo que ha hecho Sarkozy -ese reaccionario travestido de moderno- recientemente en Francia y cuyo ejemplo está empezando a cundir peligrosamente, en un artículo imprescindible: La política chic

Eduardo Manostijeras en Educación para la Ciudadanía

2010-10-28T19:31:00.008+02:00

Este curso es el primero que también imparto dos clases de Educación para la Ciudadanía (EpC), y ha supuesto una sorpresa muy positiva. Los alumnos en 2º de la ESO son especialmente receptivos y a poco que intentes hablar su lenguaje, los temas de la programación de esta materia les resultan interesantes. Incluso para mí es interesante hablar de empatía, asertividad, habilidades sociales, autonomía personal, sociabilidad, tolerancia a la diferencia... El caso es que buscaba alguna película con la que trabajar estos temas y he redescubierto la gran película de 1990 de Tim Burton Eduardo Manostijeras. Por supuesto, antes de proyectarla en dos sesiones les he presentado una ficha sobre la película y un cuestionario a entregar después. No hay momento más emocionante que el de descubrir que has elegido la película correcta, a la vista de la reacción de los alumnos. Me encanta escuchar sus pequeños comentarios, asistir en directo al despliegue de sus reacciones, cómo consigue el lenguaje del cine adentrarse en su mundo interior. Esta película funciona a la perfección para los alumnos de 13 años en EpC, en esa edad en la que su identidad es tan insegura y vacilante. Las chicas especialmente sienten un cariño instantáneo por el personaje que interpreta magistralmente Johnny Deep, aunque no es una película que no interese a los chicos. Es imprescindible dar ciertas claves incluso durante el visonado para trascender el simple dejarse llevar por la reacción emotiva, haciendo alguna llamada de atención al comportamiento de algún personaje, qué significan algunas expresiones..., para dirigir en cierta medida la proyección hacia los temas que queremos trabajar. Aunque los alumnos no dejan de sorprendernos expresando sus propias interpretaciones tras ver la película y al completar el cuestionario con el que se valorará la actividad.

Los montajes audiovisuales para las clases de Ciencias Sociales e Historia

2010-10-23T13:38:00.010+02:00

¿Cómo realizar un montaje audiovisual?

Indicaciones para los alumnos de 3º ESO de Ciencias Sociales, 1º de Bachillerato de Historia Contemporánea Universal 2º de Bachillerato de Historia de España.

LO MÁS IMPORTANTE: SE TRATA DE HACER UN PEQUEÑO DOCUMENTAL AUDIOVISUAL, QUE HA DE SER PROYECTADO EN CLASE, POR LO QUE HAY QUE PENSAR QUE NO SE TRATA DE UN TEXTO ESCRITO Y QUE HAY QUE HACERLO AMENO, CLARO Y DIDÁCTICO.

1. Elegir un tema general o concreto del temario del curso.

2. Leer el tema del libro de texto detenidamente. Podéis ampliar la información para documentaros.

3. Investigar sobre el material audiovisual que podemos utilizar: listados de películas y documentales, canciones…

4. Realizar un guión de lo que queréis contar con unos capítulos claros.

5. Visionar los documentales y películas e ir anotando los tiempos que queréis seleccionar.

6. Podéis realizar diapositivas con el programa Power Point –que después insertareis como JPEG- con textos explicativos, mapas, fotos…

7. Comenzar a montar utilizando un programa sencillo de edición de vídeo (Morie Maker, Pinnacle,…)

8. Podéis utilizar una voz en off, como narrador.

9. Encajar las imágenes con los epígrafes, los títulos, la música…

10. Que el montaje final no dure más de 8-10 minutos

11. Presentar un avance para su revisión

12. Ocasionalmente se puede subir el vídeo a You Tube.

Union Atlantic

2010-10-18T20:36:00.006+02:00

Adam Haslett, que sólo había publicado un excelente libro de relatos hace unos años -Aquí no eres un extraño- demuestra en su primera novela Union Atlantic que es capaz de saber mirar el tiempo presente y describirlo de forma inteligente. Entre la primera guerra de Golfo de 1988 y los inicios de la segunda en 2003, con el 11S por medio, Haslett sitúa al personaje central, Doug Fanning, un marine convertido en gran especulador de la finanzas. El mundo de la banca, de las inversiones bursátiles, la escurridiza regulación estatal como telón de fondo de un americano a la búsqueda de su lugar en el mundo. Como contrapunto, una vieja profesora de Historia, Charlotte Graves, liberal, decrépita pero empeñada en defender la América que sólo pervive en sus delirios. Para un profesor de Historia resulta especialmete entrañable y patético el personaje de Charlotte Graves, empeñada en enseñar la historia de su país a los cachorros de los nuevos especuladores, que acaban despidéndola. Una profesora a la vieja usanza, que reconoce que incluso hizo "ciertas concesiones y proyecté la película maldita -Malcom X-. Sin embargo, para ellos todo aquello no era más que entretenimiento".
La casa ostentosa que se contruye el fulgurante banquero Doug frente a la ruinosa de Charlotte desencadena un choque de clases en toda regla. Entre medias, el joven alumno de la profesora y amante ocasional de Doug, Nate Fuller. Hay un capítulo delirante, el de la gran fiesta que organiza el presidente del banco Union Atlantic, donde se parodia a placer a toda esa fauna que nos ha conducido al desastre. Qué gran secuencia podría rodar un buen director con este capítulo, y con toda la novela.
Haslett escribe con extraordinaria precisión, no se pierde en florituras y sabe armar la novela para que la trama funcione.
Ya tenemos la novela de las décadas previas a la Gran Recesión ocasionada tras la quiebra de Lethman Brothers en 2008, con un análisis creíble de las entrañas del gran tinglado del capital y los tipos humanos que la gestaron con su avaricia, falta de escrúpulos e inmensa ceguera, ante la impotencia de los viejos liberales y demócratas.

Días de (Aby)cine

2010-10-06T17:43:00.002+02:00

Gracias al festival de cine de Albacete -Abycine- he podido ver estos días unas cuantas películas que de otra forma no habría conocido. The Sentimental Engine Slayer (Omar Rodríguez López, 2010), película densa, retorcida, onírica, fragmentada, inusual pero que permite adentrarse en otras formas de construir el relato fílmico, saltándose todas las convenciones; la juventud convulsa de un hispano en EEUU, su educación sentimental, su iniciación sexual, sus temores...; por contraste All That I Love (Jacek Borcuch, 2009) es mucho más convencional, describe la iniciación sentimental de una joven pareja con el ruido de fondo -y el punk- del golpe militar del general Jaruzesky en 1981 con las protestas de Solidaridad, y, Elisa K (Judith Colell y Jordi Cadena, 2010), sobre el tema de la violación en la infancia y las secuelas posteriores, contada con maestría. También he acompañado a mis alumnos a la proyección de cortos en la sesión matinal. Me ha gustado especialmente Plank (Billy Pols, 2009) un trozo de vida -cine verité de nuestros días- en una famila de emigrantes magrebíes en Róterdam, cuyo hijo es un gran skater, y me ha parecido aborrecible Picnik de Gerardo Herrero, por banalizar el tema de los desastres de la guerra de Bosnia. Además mi intituto, el Tomás Navarro Tomás, organizó un divertido encuentro del director Nacho Vigalondo con los alumnos. Intensos días de cine gracias a Abycine que cada año se va consolidando un poco más.

El cubismo y Buster Keaton en el MNCARS

2010-10-03T10:14:00.006+02:00

Este verano me sorprendió al volver a visitar la colección permanente del MNCARS ver en las salas del cubismo, como un cuadro más One Week (1920) de Buster Keaton, que explica en sí misma en qué consiste ese movimiento artístico que descomponía la realidad en critales partidos de geometía variable.

http://www.youtube.com/watch?v=gVJsmF5wAVU

http://www.youtube.com/watch?v=q9v8P3k_aYo&feature=related

Triunfo y exhibición de la ignorancia

2010-09-29T18:41:00.006+02:00

Denuncia de la corrupción en Brasil

2010-09-21T18:51:00.002+02:00

"Submarino" o el regreso de Zola

2010-09-20T18:07:00.006+02:00

Thomas Vinterber, cofundador con Lars von Trier del grupo Dogma 95 y director de Celebración, en Submarino parece haber olvidado las rigideces formales de sus postulados iniciales. En Submarino cuenta la historia de dos hermanos cuyas vidas están marcadas por los estragos de una infancia al lado de una madre alcohólica. En un determinismo digno de Emilio Zola, el director rastrea el camino de autodestrucción de los dos hermanos en la edad adulta. En la primera parte Jakob Cedergen interpreta, valiéndose en gran medida de un físico contundente y arrollador, al hermano mayor que acaba de salir de la cárcel y vive en un centro social de acogida. Intenta ayudar a su hermano pequeño, que acaba haciéndose camello. La segunda parte, centrada en el hermano drogadicto y camello, resulta lenta y reiterativa. El director consigue mostrarnos el lado oscuro de las sociedades opulentas, aunque bajo la atenta mirada de las asistentes sociales. Al final el director no se atreve a llegar hasta el final en su particular revisitación de Zola y se opta por abrir una vía a la posibilidad de redención del hermano mayor que podrá ejercer la protección de su sobrino y quién sabe si evitar así el ciclo del mal familiar.

La semilla inmortal

2010-09-13T12:15:00.002+02:00

Gracias a la recomendación de Eloy Garrido he leído este verano La semilla inmortal. Los primeros capítulos, especialmente, nos aportan una cuidada selección de películas insertadas en el tronco argumental común del que proceden -la cultura clásica-. La presencia del mito de Jasón y los Argonautas en películas como las de Indiana Jones, o el rastro de la Ilíada y la Odisea en películas como Los mejores años de nuestra vida, El arpa birmana, Cuentos de la luna pálida. De forma ágil y amena Jordi Balló y Xavier Pérez despliegan un gran conocimiento del cine y articulan un discurso bien trabado con capítulos sobresalientes como el dedicado a la influencia en el cine de El jardín de los cerezos de Chejov. Esto me ha permitido descubrir películas que habían quedado ocultadas, por ejemplo, en la inmensa filmografía de directores como John Ford. Tal es el caso de Qué verde era mi valle, donde los autores encuentran el eco de los temas de Chejov trasladados a la clase obrera. Hay capítulos más trillados, como los dedicados a Madame Bovary, pero por lo general, a partir de este libro podemos volver a ver o descubrir películas teniendo más presente el semillero argumental del que proceden. Por eso es tan importante el conocimiento de los estudios humanísticos para tener una base sobre la que cimentar toda la cultura que necesitamos para vivir.

Bright Star

2010-09-07T08:45:00.005+02:00

La directora australiana Jean Campion en Bright Star se acerca a la figura de John Keats (1795-1821) y al romanticismo con voluntad artística, porque esta película es un sutil ejercicio de estilo. Cada detalle contribuye a representar una estética de la sobriedad, evitando el engolamiento relamido de los sentidos y la sensibilidad al uso, buscando una composición, un color, una puesta en escena al sevicio de una intensidad del corazón en sintonía con la naturaleza. Como si Turner y Corot hubiesen pasado por el plató, el color se transforma en la luz interior, en los bosques y praderas. La poesía destila como esa misión de éxtasis y dolor, como el amor, de la forma en que sólo se supieron abandonar los románticos y que Jane Campion atrapa para nuestros ojos, "porque lo hermoso es alegría para siempre".

Los Soprano, demasiado real para ser ficción

2010-09-02T21:57:00.017+02:00

Este verano he terminado de ver la 5ª temporada de esta serie de hace unos años. No dejas de preguntarte cómo puede atraerte tanto un personaje como Tony Soprano, un mafioso tan de carne y hueso, y su corte de subornidados de la gran familia. Y es que a los que vamos por la vida de crédulos funcionarios demediados -que nos parece que las Gürtel, Brugal, Operación Pretoria, Baleares y otras tramas del montón, son cosas como de otro mundo, a-, a quienes tanto nos cuesta comprender el mal, este chapuzón de realidad, cruel realidad, nos viene de primera -imprescindible leer el Informe "La amarga verdad" de la Fundación Alternativas sobre la corrupción política-. Cómo se hacen los negocios, cómo se sortean los obtáculos legales, cómo se extorsiona y amenaza, cómo se corrompe a todo lo que se mueve, cómo se saltan todas las normas -tal como hacen continuamente los partidos políticos, penetrados hasta la médula de procedicimientos mafiosos, o muchas empresas defraudadoras a la hacienda pública en nuestro país-. Más allá de la brillantez de los guiones, de la dirección de actores, esta serie es una verdadera escuela de vida para ignorantes de cómo se mueve el mundo. Evidentemente, se trata de una representación, pero es tal su agudeza, que más allá del espectáculo, asistes a clases magistrales de cinismo, cálculo, egoísmo..., y así hasta un sinfín de cualidades imprescindibles para situarse en lo que hay detrás de los telediarios. Así que a la realidad por la ficción, que es la única manera de entender el mundo en el que vivimos.

Historias de la radio

2010-07-19T09:45:00.002+02:00

J. L. Sáenz de Heredia dirigió esta película en 1955, compuesta por tres historias que une la radio en la España de mediados del siglo XX. En la primera, un entrañable Pepe Isbert, científico romántico que busca las tres mil pesetas de un concurso radiofónico para poder culminar su invento, nos sitúa ante la precariedad permanente de la ciencia en España. En la segunda, Angel de Andrés nos presenta a un inquilino agobiado por el pago del alquiler que se ve obligado a intentar robar y al que un concurso radiofónico puede salvar. En la tercera, un maestro de pueblo, Alberto Romea, participa en un concurso radiofónico para salvar la vida de un alumno. El estado de miseria de la ciencia, el problema de la vivienda, el atraso de la sanidad son abordados bajo la aparente fórmula de la comedia, pero con el fondo del neorrealismo italiano. La radio ofrece la posibilidad de salvarse por una especie de milagro. La estructura del Estado no ofrece ninguna solución, ninguna salida. En la tercera historia, cuando se plantea la posibilidad de que el Estado pueda costear el viaje del niño enfermo hasta Suecia, donde un doctor se ofrece a operarlo de forma gratuita, se acaba haciendo un canto a Adam Smith y la teoría de que el Estado solo está para arreglar caminos y poco más. El liberalismo de conveniencia ante la impotencia de una dictadura. La radio es la tabla de salvación de un país sumido en la miseria. El humor parece enjuagar la crudeza en una combinación de géneros difícilmente superable. Podemos percibir un aire común en las películas de Berlanga de la época, aunque Sáenz de Heradia pueda parece menos cáustico.

Spartacus

2010-06-23T19:02:00.001+02:00

La serie Spartacus de la HBO, emitida por Canal Plus, en plan 300, casi nada tiene que ver con la excelente película de Stanley Kubrick. Está perfectamente descrita por el magnífico David Trueba en Spartacus.

Vincere

2010-06-12T09:17:00.004+02:00

El director italiano Marco Bellocchio ha buscado en Vincere (2009) retratar las desventuras de una de las amantes de Mussolini, Ida Dalser. La película arranca con los inicios socialistas del futuro dictador y la intensa pasión que vive con esta amante. La deriva belicista durante la Gran Guerra le arrastrarán a posiciones cada vez más a la derecha hasta desembocar en el fascismo. Es una película barroca, densa, que recorre el declive irracional al que arrastran a Ida, empeñada en reclamar el amor de Benito Mussolini y el reconocimiento del hijo que tuvo con él. El director inserta puntualmente imágenes documentales en medio del delirio de Ida, por lo que todo acaba siendo una inmensa pesadilla. Todo el fascismo como gran locura colectiva. La música refuerza constantemente el dramatismo de las escenas, creando un ambiente eminentemente operístico. Película de una gran belleza formal, donde la locura personal forma un todo con la locura de los tiempos. El fascismo como enfermedad personal y colectiva.

En una entrevista a Cahiers du Cinéma del mes de junio M. Bellocchio dice que esperaba más polémica en Italia por el tema del fascismo y de Mussolini de su película, y que quizá se deba a que el tema parece superado. Quizá es que el sistema de Berlusconi y de Fini están tan travestidos de tantos aspectos del partido de Mussolini, que la sociedad ya no es capaz ni de percibirlos, y ya no hay marcha atrás cuando el vertido tóxico se ha confundido con el agua del mar, cuando la sociedad ya no es capaz de distinguir leyes mordaza y otras formas de autoritarismo más o menos democrático. Es el triunfo de nuevo fascismo diluido.

Io sono l'amore

2010-06-02T07:22:00.001+02:00

Luca Guadagnino reconstruye en Io sono l’amore la vida familiar de los Recchi, unos ricos industriales milaneses. Los ecos de Visconti son inevitables, tratándose también de la caída de unos dioses de la alta burguesía. La actriz Tilda Swinton, Emma Recchi -productora también de la película-, encarna a la esposa y madre de los herederos de la saga, pero la búsqueda de una pasión verdadera la llevará a apartarse del férreo corsé burgués en el que vive encerrada. El estallido de esa pasión se mezcla con la exaltación de la naturaleza, con los sabores, con la cocina, una sensualidad que lo acaba transformando todo. El frío racionalismo de la mansión familiar es abandonado para huir de la tragedia que habita en ella.

Historia de España en rosa y negro

2010-05-21T08:32:00.007+02:00

Si Gérard Jugnot ya se dedicó a luchar contra los nazis durante la ocupación francesa -Mr. Batignole-, ahora en Rosa y negro emprende una cruzada rosa contra la intolerancia española de la época de Felipe II, contra un aristócrata -Juan Diego- y, por supuesto, la Inquisición -casi en plan La loca historia del mundo-. No descubrimos nada si decimos que es una película vanal, pero no deja de ser curiosa, como mecanismo de acercamiento al pasado. Es la mirada buenista, muy de la primera década del siglo XXI -no sabemos si de la siguiente-. Casi nos dice más sobre nuestra época que sobre el pasado -ahora entiendo lo que quería decir Pierre Sorlin sobre el cine histórico-. Al mismo tiempo nos refresca la memoria sobre la leyenda negra y la imagen predominante en el exterior de la España imperial. Así como Tarantino en Malditos bastardos busca la venganza de los judíos, aquí es un amanerado Jugnot, en pose exageradamente rosa, quien emprende la cruzada contra la intolerancia española -intransigente con homosexuales, judíos, moros y protestantes-. Jugnot juega de nuevo a ser el bueno que salva el mundo. Todos los tópicos sobre la España terrible de la época de Felipe II están representados, desde el enfoque francés -que, por otra parte, tampoco elude hablar de la intorancia francesa en la Noche de San Bartolomé-. Enfin, una comedia a la que quizá se le pueda sacar algún partido para clases de 2º ESO. Yo no me atrevo a despreciarla en su totalidad, porque me parece interesante como forma de asomarse al pasado sin complejos, con todos prejuicios buenistas y megatolerantes de hoy, para analizar nuestros valores cuando interpretamos y representamos el pasado.

Un excelente videoclip de Mishima para amantes de Dreyer

2010-05-19T16:46:00.002+02:00

MISHIMA - TOT TORNA A COMENÇAR (WAAAU.TV) from WAAAU.TV on Vimeo.

Días sin cine

2010-05-13T21:09:00.018+02:00

12-5-2010

Estas últimas semanas hemos estado pegados a los programas de debate sobre la actualidad y no ha habido tiempo para el cine. Pasar de perfil -el tiempo suficiente para tomar nota de lo que había de cierto en medio de tan zafia manipulación- por esas cadenas tipo Veo7 o Intereconomía viendo graznar a tertulianos enloquecidos y el goteo de improperios de los mensajes, saltar 24 horas -por insípida e incolora- para acabar refugiándose en CNN+ e intentar intuir la gravedad de las cosas por un gesto de Iñaqui Gabilondo -maniatado e impotente-, o por el dato esclarecedor que se le escapaba inesperadamente a algún asesor. Así que hemos intentado ir medio adivinando lo que se estaba cociendo -gracias al papel salmón de los domingos donde a veces se cuela algún análisis de fiar-, porque en España no hay ninguna cadena de debates de actualidad medianamente objetiva. Entre los apocalípticos y los integrados aquí cada cual se tiene que dedicar a esperar que llegue el chaparrón cuando menos te lo esperas -por contrapartida nunca ha habido tanta información y sobre todo meteorológica-. Enfin, que no estaba el horno para cines. Y por fín cayó la tormenta, la realidad, como llega siempre en la vida cuando anteponemos prejuicios, cobardías, miedos y otras estupideces. No mencionaré explícitamente nada que no sepamos todos, pero seguramente estemos ante el inicio del mayor retroceso del Estado de bienestar que recordemos y habrá procedido de un gobierno que supuestamente lo defendía -y el hundimiento sine die de lo que quedaba de la credibilidad del discurso socialdemócrata en España-. En las clases de Ciencias Sociales e Historia no hemos eludido en ningún momento hablar de la realidad día a día, a pesar de vivir en un país donde la realidad es algo que cae de repente, no algo que se explica y se prevee. Enfín, el pensamiento racional parece estar reñido con la clase política española, sumida en análisis obtusos, pueriles, cerriles, que están abocando a la ciudadanía al borde de la deserción o de la estampida.

Memorias del subdesarrollo

2010-05-08T06:43:00.005+02:00

Leyendo un artículo de Ana Laura Lusnich en la revista Secuencias de la UA sobre el cine social o político latinoamericano de los años sesenta y setenta, he conocido la película de Tomás Gutiérrez Alea Memorias del subdesarrollo (1968), que ha supuesto un pequeño descubrimiento para mí.

Por momentos puede parecer cine panfletario, de propaganda política, pero es mucho más que eso. Transcurre entre la invasión norteamericana de la Bahia de Cochinos y la Crisis de los Misiles. A través de la mirada de un intelectual burgués que ha decidido quedarse en la Cuba revolucionaria vemos algunos aspectos de la nueva sociedad que está surgiendo en la isla. Y la voz en off del protagonista nos va sumergiendo en una visión desengañada y casi nihilista, muy distanciada de una aparente adhesión al nuevo régimen. Se utilizan diversas técnicas de montaje, fragmentos de documentales, fotografías, collages visuales...Y conforme avanza la película nuestros prejuicios iniciales han ido desaparecido y acabamos atrapados por la autenticidad de ese punto de vista del que mira para comprender pero con la tristeza de que quizá los atavismos del subdesarrollo son casi insanvables. Ya hubiésemos querido una película así sobre la sociedad franquista. Hay tanto cine por descubrir, y tantos prejuicios que superar. Esta, es, sin duda, una de las películas de referencia para comprender los sesenta en latinoamérica.

The Pacific

2010-05-05T08:43:00.001+02:00

He visto el primer capítulo de The Pacific, producido por HBO y no sé si veré los restantes. Porque todo me recuerda a cosas ya vistas. La verdad es que después de La delgada línea roja (T. Malick, 1998) no creo que nadie pueda superar esa visión de la II G.M. en el Pacífico. Por momentos también me recurda a Cartas de Iwo Jima. Está claro que disponen de medios y las escenas nocturnas son muy buenas, pero no tengo tiempo de volver a terrenos tan vistos. Insisto, como la película de Malick nada.

Expediente Anwar

2010-05-03T18:42:00.002+02:00

Expediente Anwar (G. Hood, 2007) presenta el sistema de encarcelaciones ilegales para someter a torturas y conseguir declaraciones por cualquier medio, llevadas a cabo por EEUU durante la administración Bush, después del 11-S. El guión esconde un pequeño truco que se ha hecho habitual en el cine político -conspiranoico-. Pero en general, todo resulta verosímil, y nos sirve para visualizar lo irrepresentable, la deriva totalitaria de una administración supuestamente democrática. El sistema de detenciones ilegales sin ninguna garantía procesal, el traslado secreto de posibles sospechosos a cárceles del tercer mundo para practicar la tortura impunemente, el cinismo de la administración y de la clase política. Todo está bien contado y los actores dotan de contenido a sus papeles -M. Streep, J. Gyllenhaal...

Santos Juliá, Tony Judt, J. L. Peñafuerte, Diego Galán y la memoria

2010-05-02T21:25:00.006+02:00

Hace poco Santos Juliá recomendó durante una entrevista de I. Gabilondo en CNN+ el libro Postguerra de Tony Judt, e hizo una lectura interesada del epílogo del mismo. Judt habla de las dificultades que ha tenido Europa para gestionar su memoria, especialmente en relación con el Holocausto: el caso alemán con su tardía pero firme mea culpa, el caso francés con la persistente ocultación de su intensa colaboración, el caso polaco con la negación de la complicidad católica...Y también habla de pasada del caso español, pero menos, porque aquí el papel de los judíos lo ocupan los oponentes políticos republicanos. Pues bien, Santos Juliá utilizó este libro, entre otros argumentos- para hacer un canto de la Transición española y la necesidad de mirar adelante y no enfangarse en el pasado -tesis que volvió a repetir en un artículo de prensa el domingo pasado en El País. Pero en el epílogo de Postguerra de T. Judt se dice claramente: "Para poder comenzar a olvidar, una nación debe primero haber recordado. Hasta que los franceses comprendiron Vichy tal como era -y no como habían elgido recordarlo- no pudieron dejarlo de lado y seguir adelante. Lo mismo puede decirse de los polacos, en cuanto al enrevesado recurdo de los judíos que en su día vivieron junto a ellos. Lo mismo podrá decirse de España, que durante veinte años desués de su transición a la democracia corrió tácitamente un velo sobre la dolorosa memoria de la Guerra Civil. Hasta ahora no se había comenzado a debatir públicamente la guerra y su resultado".

Curiosamente es el cine, el cine documental principalmente, uno de los medios que más está haciendo por recuperar la memoria negada a los españoles. Con títulos como Los caminos de la memoria (J. L. Peñafuerte, 2009) queda patente la importancia del cine para superar la amnesia colectiva -como reconoce Diego Galán en el artículo Memoria caliente.

Los cadáveres de las guerras

2010-04-22T21:10:00.002+02:00

A Japón, la censura impuesta por los americanos les prohibió honrar a sus muertos en el cine. En El arpa birmana (Biruma no tategoto, 1956) K. Ichikawa nos muestra a través de la mirada del cabo Mizushima el horror de los muertos diseminados, pasto de los buitres, y su afán por darles una supultura digna.

En la reciente película Los caminos de la memoria (2009), J. L. Peñafuerte, intenta reconstruir el mapa de los republicanos españoles diseminados por las fosas de la geografía de España -y por su Historia.

"Garbo, el espía", por fin en la Filmoteca de Albacete

2010-04-17T23:21:00.030+02:00

Gracias a la insistencia de mi amiga Puri y a la excelente programación de la Filmoteca de Albacete, por fin he podido ver -los de provincias a veces tenemos que esperar- Garbo el espía (E. Roch, 2009). También se lo había recomendado a mis alumnos de 1º de bachillerato -acabamos de terminar el tema de la II Guerra Mundial- y ha sido muy interesante compartir sus impresiones al salir del cine -ya lo analizaremos más detenidamente en clase-. Es un documental de investigación en torno al espía español Juan Pujol García, alias -entre otros- Garbo. Era un actor consumado y un oportunista. Fue agente doble para los nazis y los ingleses y consiguió hacer creer a los alemanes que el desembarco de Normadía era una mera operación de distracción, pues el verdadero se produciría en el Paso de Calais. El director ha sabido unir con maestría poco usual, imágenes de archivo documental, entrevistas a testigos e investigadores, efectos digitales y secuencias de películas bélicas y de espías -Nuestro hombre en la Habana (Our man in Havana, C. Reed, 1959), El extraño (The Stranger, O. Welles, 1946), Operación Cicerón (5 Fingers, J. L. Mankiewicz,1952), El día más largo (The longest day, K. Annakin), El ojo de la aguja (Eje of the needle, R. Marquand, 1981)...- Sin necesidad de acudir a dramatizaciones, la música juega un papel esencial para conseguir la emotividad y la conexión del espectador. Un documental sobre un espía mítico que se convierte en cierto sentido en un documental de espías -un nuevo género, que acabamos de bautizar-, con su parte de intriga, suspense, que nos tiene pegados a la investigación que se va desgranando certeramente. Cuenta el director que le llegó un guión de ficción sobre el personaje Juan Pujol García y creyó que era una historia demasiado increíble como para presentarla como ficción -hay que tener en cuenta que también son guionistas de esta película Isaki Lacuesta y María Hervera-, así que se propuso que fuese la realidad la que se presentase a sí misma en forma de documental -con todos los elementos increíbles que conlleva, porque la realidad no tiene por qué ser creíble ni siquiera verosímil-. Qué fructífera está siendo la brecha que abrió la pionera Asaltar los cielos de J. L. López Linares y J. Rioyo en 1996. No obstante, también es cierto que algunos aspectos no quedan demasiado claros, como el de su verdadera ideología política -¿era fascista, nazi,demócrata o todo a la vez o por tiempos o según convenía?-. En cualquier caso es uno de los artefactos documentales sobre historia, cine, investigación histórica y sobre todo eso mezclado más brillantes que se han hecho. Y además entretenido y didáctico. Me parece imprescindible a partir de ahora para las clases de Historia Contemporánea -entre otras cosas también porque permite a los alumnos poder proyectarse en algún papel heroico en esa guerra (sin olvidar a los republicanos en la resistencia francesa o los que perecieron en los campos de concentración nazis, por supuesto)-. Ya tenemos un héroe español -aunque sea accidental, nos tememos que sin convicción- en la II Guerra Mundial - que oponer a la eterna imagen de Franco saludando a Hitler en Hendaya, un espía español maquinando contra los nazis..

Inserto una entrevista interesante con el director

Millenium a la española

2010-04-12T17:00:00.006+02:00

No he tenido tiempo de leer la famosa trilogía de S. Larsson pero sí he visto las tres películas para no quedarme fuera de este fenómeno universal y español. Pues bien, Rosa María Artal escribe un soberbio artículo en El País sobre la realidad española, que es de Millenium, pero tristemente real. Aquí la realidad supera a toda ficción -un país de nuevos ricos con políticos corruptos, fascistas denunciando a un juez que se atreve a aplicar la justicia internacional sobre los crímenes del franquismo...-. Qué pena que el cine español no sea capaz de, por lo menos, inmortalizar momento tan glorioso para la posteridad. A falta de políticos que sepan estar a la altura necesitamos héroes de ficción que nos rediman de esta situación tan lamentable.

Los amantes regulares

2010-04-11T07:50:00.010+02:00

Los amantes regulares (Les amants réguliers, Philippe Garrel, 2005) es quizá la mejor película que se ha hecho sobre mayo del 68 y lo que vino después. Poco tiene que ver -no sólo estéticamente- con Los soñadores (The Dreamers, Bertolucci, 2003), aunque comparten protagonista -Louis Garrel, y en un momento de la película se habla de otra película de Bertolucci que no he visto, titulada Antes de la revolución-, ni con Milou en mayo (Milou en mai, L. Malle, 1989). Philippe Garrel hace su película en blanco y negro y por momentos parece situarnos en el París del XIX, el de las barricadas gloriosas y los poetas melancólicos. De las tres horas de la película, con un ritmo muy lento, de planos detenidos, con una fotografía que retrata la piel de la ciudad y de los sentimientos, con un estilo de hacer cine propio de los años cincuenta, la primera parte es la dedicada a la lucha revolucionaria del 1968 -que no es un espectáculo para ser retransmitido en directo, sino algo sucio, arriesgado y carente de gloria-. Pronto llega la derrota y el desengaño y el repliegue hacia los sentimientos y el opio en el año 1969. La actriz principal -Clotilde Hesme- interpreta de forma magistral a una escultora enamorada del poeta melancólico que encarna Louis Garrel. El director se detiene en recrear el ambiente interior de los jóvenes que buscan una alternativa personal -el amor, el escape a EEUU, a Marruecos, el arte...- tras la derrota de la revolución colectiva.

Los condenados, en la Filmoteca de Albacete

2010-04-08T19:32:00.007+02:00

Ayer pude ver en la Filmoteca de Albacete Los condenados (Isaki Lacuesta, 2009). Ficción que hunde sus raíces en el documental. Aunque rodada en la selva peruana, la película no hace explícita su referente espacial y temporal, pero se supone que estamos en Argentina y que el contexto se sitúa en la Argentina que intenta explicar las heridas de los desaparecidos de la dictadura. Pero en realidad, el joven director ha buscado el distanciamiento necesario para hablar de los hijos del terrorismo en España, es decir en el País Vasco. Y aunque gran parte de la película transcurre en la selva, donde se busca el cadáver de un guerrillero desaparecido -donde la viuda, la madre del héroe, el jefe de la excavación y los jóvenes arqueólogos y aprendices de guerrilleros cultivan la memoria revolucionaria-, el momento central es el gran plano secuencia de siete minutos en torno a Silvia -en una ciudad, quizá Buenos Aires-, la hija del desaparecido, que nos explica las razones de su hastío por la memoria sumisa a las razones de los supuestos héroes muertos, y la necesidad de escapar a los argumento de la violencia. Por lo tanto, cine de hondo significado. Una película imprescindible de reflexión sobre sobre el pasado guerrillero o terrorista, sobre la necesidad de vivir en el presente, más allá de la tiranía de los muertos -que esconden realidades no tan justas.

Y para el sábado 17 de abril programan también en la Filmoteca de Albacete Garbo, el espía, que no había conseguido ver hasta ahora.

El escritor

2010-04-06T17:37:00.001+02:00

Roman Polansky firma esta adaptción (The Ghost Writer, 2009) de la novela de R. Harris El poder en la sombra. Es cine político bajo la fórmula de la política ficción -con un toque de cine conspiparanoico de los setenta-, pero con tal grado de verosimilitud que nos encontramos ante una creíble explicación de las razones -o los intereses- de Tony Blair. Pero sobre todo, nos seduce la puesta en escena del director polaco, la tensión que sabe crear, la fotografía, la dirección de actores.

Los Mann

2010-03-25T23:47:00.004+01:00

Los Mann es una miniserie de cerca de seis horas de la televisión alemana de 2002 que representa la vida de la familia Mann. La serie se construye a partir de cuidadas dramatizaciones, de testimonios de los protagonistas y de imágenes de archivo. En gran medida los guionistas han utilizado los propios diarios de Thomas Mann -Los Buddenbrook, La montaña mágica...- para acercarse al principal personaje de esta familia. A su alrededor está su hermano Heinrich -El súbdito-, su hijo Klaus -Mephisto-, Erika... Y junto al gran drama de esta familia está la gran desgracia alemana de la primera mitad del siglo XX. Sobre todo los años del nazismo y la II Guerra Mundial, que los Mann vivieron exiliados fundamentalmente en EEUU. Lo más parecido realizado en España, aunque sin la parte de las dramatizaciones es El desencanto de J. Chávarri, sobre los Panero. También aquí, la sombra de patriarca es terrible para todos sus vástagos. El artista ensimismado, solo pendiente de su obra -y sus intermitentes pasiones efébicas- y de su posteridad es letal para sus hijos. Un ejemplar trabajo de reconstrucción histórica.